guzzettg's blurbloghttps://guzzettg.newsblur.com/2018-07-28T04:17:25.913000ZguzzettgImran Khan’s speech in full: new Pakistan leader’s victory speech in English2018-07-28T04:17:25.913000ZS. Abbas Razahttps://www.3quarksdaily.com/3quarksdaily/2018/07/imran-khans-speech-in-full-new-pakistan-leaders-victory-speech-in-english.html<table style="border: 1px solid #E0E0E0; margin: 0; padding: 0; background-color: #F0F0F0" valign="top" align="left" cellpadding="0" width="100%">
<tr>
<td rowspan="2" style="padding: 6px;width: 36px;white-space:nowrap" width="36" valign="top"><img src="https://www.gravatar.com/avatar/57471b995b53d054a4c465a59a19e176" style="width: 36px; height: 36px; border-radius: 4px;"></td>
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<hr style="clear: both; margin: 0 0 24px;">
<p>Alessandra Scotto di Santo in the <em>Daily Express</em>:</p>
<p style="padding-left: 30px;"><img alt="" class="alignright size-medium wp-image-142950" height="162" src="https://www.3quarksdaily.com/wp-content/uploads/2018/07/ScreenHunter_3158-Jul.-27-23.20-300x162.jpg" width="300" />The Oxford-educated leader delivered his victory speech in Islamabad on Thursday declaring himself as the new Prime Minister, despite the official figures of the <a href="https://www.express.co.uk/latest/pakistan-election-2018" rel="tag">Pakistan election</a> not yet expected until this evening.</p>
<p style="padding-left: 30px;">During his victory speech, Mr Khan promised a welfare state system based on the British model.</p>
<p style="padding-left: 30px;">He also pledged to “strengthen institutions” and “increase income” in order to “get more taxes and benefit the country”.</p>
<p style="padding-left: 30px;">He said: “When I came into politics, I wanted Pakistan to become the kind of country that our leader Muhammad Ali Jinnah wanted.</p>
<p style="padding-left: 30px;">“This election is a historic election in Pakistan. In this election, people have sacrificed a lot.</p>
<p style="padding-left: 30px;">“There was terrorism in this election. I want to especially praise the people of Balochistan, the kind of difficulties that they had to face. The way they came out to vote, I want to thank all those people.</p>
<p style="padding-left: 30px;">“I saw the scenes on TV, the way the elderly and disabled came out in the heat to vote, the way overseas Pakistanis came out to vote. I want to praise them because they strengthened our democracy.”</p>
<p>More <a href="https://www.express.co.uk/news/world/994714/Imran-Khan-speech-today-in-full-English-Pakistan-election-result">here</a>.</p>
<p>The post <a href="https://www.3quarksdaily.com/3quarksdaily/2018/07/imran-khans-speech-in-full-new-pakistan-leaders-victory-speech-in-english.html" rel="nofollow">Imran Khan’s speech in full: new Pakistan leader’s victory speech in English</a> appeared first on <a href="https://www.3quarksdaily.com" rel="nofollow">3 Quarks Daily</a>.</p>Des spectacles de Yassine Belattar annulés après l'article de Marianne2017-12-23T06:52:44.508000ZLéa Casagrandehttp://www.lesinrocks.com/2017/12/22/actualite/des-spectacles-de-yassine-belattar-annules-apres-larticle-de-marianne-111025413/<table style="border: 1px solid #E0E0E0; margin: 0; padding: 0; background-color: #F0F0F0" valign="top" align="left" cellpadding="0" width="100%">
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<td rowspan="2" style="padding: 6px;width: 36px;white-space:nowrap" width="36" valign="top"><img src="https://www.gravatar.com/avatar/57471b995b53d054a4c465a59a19e176" style="width: 36px; height: 36px; border-radius: 4px;"></td>
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<hr style="clear: both; margin: 0 0 24px;">
<p>Il y a une semaine, <a href="https://www.marianne.net/societe/yassine-belattar-faux-clown-et-vrai-danger">l’hebdomadaire publiait un article au vitriol</a> érigeant Yassine Belattar en figure dangereuse du communautarisme musulman. Aujourd'hui, vendredi 22 décembre, l'humoriste raconte sur son compte Twitter que plusieurs dates de son dernier spectacle, "Ingérable", ont été annulées à Bordeaux, Nancy ou encore Marseille.</p>
<p><strong>Nouveau Dieudonné</strong></p>
<p><em>"De quoi le public veut-il se gaver ? De ce rire qui ordonne à l'éclairagiste d'allumer pour voir 'où sont les Blancs, les Noirs, les Rebeus' [...] Yassine Belattar est-il iconoclaste et unitaire, comme le prétend son entourage, son enrobage ? Ou bien shooté à un néoracisme qui rêve d'occuper le haut du pavé contestataire, entre les pétitions d'intellos fourvoyés et les ateliers pour 'racisés' ?"</em> C'est par cette diatribe que la journaliste de <em>Marianne</em> introduit son portrait à charge de l'humoriste.</p>
<p>Comparé à Dieudonné, il est accusé de promouvoir, dans son spectacle, une position anti-laïque, niant l'existence de l'islamisme. Et la journaliste de prendre à parti les médias pour lesquels il intervient, les renvoyant à leur "irresponsabilité".</p>
<p><strong>"Un spectacle est un véhicule culturel et moral"</strong></p>
<p>Yassine Belattar déplore qu'un <em>"article mensonger"</em> mette en péril le <em>"véhicule culturel et moral"</em> qui selon lui définit un spectacle.</p>
<p><div class="iframe-resize"><blockquote class="twitter-tweet"><p dir="ltr" lang="fr">Voici mesdames et messieurs les conséquences d’un article dangereux... Nuire aux artistes, je ne l aurai pas cru.<br />Merci pour votre soutien. <a href="https://t.co/3Hn4BdolCx">pic.twitter.com/3Hn4BdolCx</a></p>— Yassine Belattar (@BelattarYassine) <a href="https://twitter.com/BelattarYassine/status/944113514960048128?ref_src=twsrc%5Etfw">December 22, 2017</a></blockquote>
</div>
<p><em>Libération, </em>pour qui il a signé plusieurs papiers, n'a pas hésité à <a href="http://www.liberation.fr/france/2017/12/18/marianne-yassine-belattar-et-liberation_1617256">se positionner en faveur de Belattar</a>, arguant qu'on peut trouver <em>"le polémiste médiatique à la fois provocant, agaçant, excessif, amoureux des clashs et des projecteurs. On peut se retrouver en désaccord avec lui. Oui… on le peut parfaitement. En revanche, on ne peut pas, sauf à vouloir délibérément travestir la réalité, écrire que la croisade de Belattar est le 'déni de l’islamisme', ou la promotion d’un comique communautaire musulman. Car c’est exactement le contraire."</em></p>
<p>En écho, de nombreux messages de soutien ont été publiés sur les réseaux sociaux. Quand d'autres ont félicité l’hebdomadaire.</p>
<p><div class="iframe-resize"><blockquote class="twitter-tweet"><p dir="ltr" lang="fr">Et je suis pourtant pas spécialement client de <a href="https://twitter.com/BelattarYassine?ref_src=twsrc%5Etfw">@BelattarYassine</a> mais cette censure déguisée est inadmissible.</p>— B de la VitreArrière (@zacal33) <a href="https://twitter.com/zacal33/status/944153831662850049?ref_src=twsrc%5Etfw">December 22, 2017</a></blockquote>
</div>
<p><div class="iframe-resize"><blockquote class="twitter-tweet"><p dir="ltr" lang="fr"><a href="https://twitter.com/BelattarYassine?ref_src=twsrc%5Etfw">@BelattarYassine</a> le nouveau comique-cible. On aime ou on n'aime pas, chacun est libre. Et la liberté vaut pour tous. N'en déplaise à certains. <a href="https://twitter.com/hashtag/InterdisonsLInterdit?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#InterdisonsLInterdit</a> <a href="https://t.co/lbYXZ6iDBX">https://t.co/lbYXZ6iDBX</a></p>— San👩🏼💻 (@San_Drineee) <a href="https://twitter.com/San_Drineee/status/944147978796793856?ref_src=twsrc%5Etfw">December 22, 2017</a></blockquote>
</div>
<p><div class="iframe-resize"><blockquote class="twitter-tweet"><p dir="ltr" lang="fr">Bravo à <a href="https://twitter.com/MarianneleMag?ref_src=twsrc%5Etfw">@MarianneleMag</a> qui fait enfin tomber le masque de l'intégriste Yassine Belattar dans son dernier numéro 👌 <a href="https://t.co/xe1UuH1gIu">pic.twitter.com/xe1UuH1gIu</a></p>— Sabrina A. 🏹 (@sabrinaaldj) <a href="https://twitter.com/sabrinaaldj/status/941442956384403456?ref_src=twsrc%5Etfw">December 14, 2017</a></blockquote>
</div><br><br><img src="https://statics.lesinrocks.com/content/thumbs/uploads/2017/12/width-715/yassine_belattar2.jpg" /><script id="twitter-wjs" type="text/javascript" async defer src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>A Winnipeg nascerà l’Inuit Art Center. Mentre alla Biennale arriva il collettivo Inuit Isuma2017-12-23T06:51:42.294000ZSanta Nastrohttp://www.artribune.com/arti-visive/arte-contemporanea/2017/12/a-winnipeg-nel-2020-apre-inuit-art-center/<table style="border: 1px solid #E0E0E0; margin: 0; padding: 0; background-color: #F0F0F0" valign="top" align="left" cellpadding="0" width="100%">
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<td rowspan="2" style="padding: 6px;width: 36px;white-space:nowrap" width="36" valign="top"><img src="https://www.gravatar.com/avatar/57471b995b53d054a4c465a59a19e176" style="width: 36px; height: 36px; border-radius: 4px;"></td>
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<hr style="clear: both; margin: 0 0 24px;">
<p><span style="font-weight: 400;">La notizia viene dal Canada, più precisamente dalla città di Winnipeg, la Capitale del Manitoba, con il suo inverno rigidissimo e la sua grande passione per l’arte. Winnipeg è stata definita </span><i><span style="font-weight: 400;">il settimo cerchio infernale</span></i><span style="font-weight: 400;"> e il suo nome significa </span><i><span style="font-weight: 400;">palude</span></i><span style="font-weight: 400;">, ma più che palude si tratta di un deserto di neve a solo un giorno di cammino da Minneapolis. Tante le gallerie, i curatori, gli artisti provenienti da questa terra, tanti gli spazi no-profit, tanta la street art. E presto la città si arricchirà anche di un centro dedicato all’arte </span><b>Inuit</b><span style="font-weight: 400;">. Lo spazio diventerà la più grande casa al mondo dedicata all’arte di questo piccolo popolo artico, discendente dai Thule, che insieme agli Yupik rappresenta uno dei principali gruppi della stirpe Eschimese.</span></p>
<figure class="wp-caption alignnone" id="attachment_519833" style="width: 2048px;"><img alt="Inuit Art Center, rendering" class="size-full wp-image-519833" height="1281" src="http://www.artribune.com/wp-content/uploads/2017/12/Inuit-Art-Center-rendering.jpg" width="2048" /><figcaption class="wp-caption-text">Inuit Art Center, rendering</figcaption></figure>
<h2><span style="font-weight: 400;">IL CENTRO INUIT</span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Il centro, che conterà su una collezione di 13.000 pezzi di arte contemporanea e tradizionale, sarà parzialmente finanziato dal governo della Provincia del Manitoba, ma costerà in totale 65 milioni di dollari, 50 dei quali già raccolti (15 ad esempio sono stati stanziati dal governo del Canada, 10 dalla provincia del Manitoba e 5 dalla città di Winnipeg). Sarà articolato in più spazi, magazzini, studi, teatri, programmi educativi e sarà pronto, con i suoi quasi 4000 mq di superficie, entro il 2020. Il progetto nasce dalla </span><b>Winnipeg Art Gallery</b><span style="font-weight: 400;">, creata nel 1937 ed uno dei più antichi centri d’arte del Canada. Con la nascita dell’Inuit Art Centre, la WAG continuerà a lavorare sui programmi educativi, tuttavia il nuovo spazio sostituirà del tutto il precedente. Nel frattempo un bel sito, ricco di storie di artisti Inuit è stato creato e accompagnerà i futuri visitatori e i curiosi nella scoperta dell’arte di questo popolo, verso la nascita del centro.</span></p>
<figure class="wp-caption alignnone" id="attachment_519834" style="width: 1280px;"><img alt="Inuit Art Center, rendering Michael Maltzen Architecture" class="size-full wp-image-519834" height="853" src="http://www.artribune.com/wp-content/uploads/2017/12/Inuit-Art-Center-rendering-Michael-Maltzen-Architecture.jpg" width="1280" /><figcaption class="wp-caption-text">Inuit Art Center, rendering Michael Maltzen Architecture</figcaption></figure>
<h2><span style="font-weight: 400;">E ALLA BIENNALE…</span></h2>
<p><span style="font-weight: 400;">La nascita dell’Inuit Art Center ha il sapore della riscoperta delle radici, ma anche del risarcimento: i nuovi modelli di vita e i mutamenti sociali hanno avuto un forte impatto sull’ecologia, fondamentale nella storia di questo popolo, e sulla cultura Inuit, con un progressivo snaturamento della stessa e conseguenti problematiche identitarie. Sul sito infatti si legge: “</span><i><span style="font-weight: 400;">Mentre il Canada cerca strade per una riconciliazione significativa, abbiamo tutti un ruolo da svolgere. L’Inuit Art Center aprirà nuove strade per sanare queste problematiche, in quanto collega Nord e Sud e ci riunirà per incontrare, condividere, creare e comprendere”.</span></i><span style="font-weight: 400;"> Particolare senso assume la nascita di questo centro anche alla luce della assegnazione del Padiglione Nazionale Canadese alla </span><span style="font-weight: 400;">Biennale di Venezia 2019, che sarà diretta </span><a href="http://www.artribune.com/arti-visive/arte-contemporanea/2017/12/ralph-rugoff-biennale-arte-direttore/"><span style="font-weight: 400;">da Ralph Rugoff,</span></a><span style="font-weight: 400;"> agli </span><b>Isuma</b><span style="font-weight: 400;">, che in inuktitut – la lingua eschimo-aleutina parlata dal popolo Inuit in Canada – significa “pensare” o “essere in raccoglimento”, come riporta Desirèe Maida nel suo articolo</span><a href="http://www.artribune.com/arti-visive/arte-contemporanea/2017/12/padiglione-canada-biennale-2019/"> <span style="font-weight: 400;">su queste colonne</span></a><span style="font-weight: 400;">, tracciandone un profilo. Si tratta di un collettivo fondato nel 1990 da </span><b>Zacharias Kunuk</b><span style="font-weight: 400;">, </span><b>Norman Cohn,</b> <b>Paul Apak Angilirq</b><span style="font-weight: 400;"> (1954-1998) e </span><b>Pauloosie Qulitalik</b><span style="font-weight: 400;"> (1939-2012) per preservare e raccontare la cultura e il linguaggio del popolo Inuit in tutto il mondo attraverso la video arte. </span><span style="font-weight: 400;">Nel 2008 gli artisti, entrambi scomparsi, hanno creato IsumaTV, il primo sito web al mondo dedicato all’arte Inuit, con oltre 6mila film e video in 84 lingue. L’archivio </span><i><span style="font-weight: 400;">Igloolik Isuma</span></i><span style="font-weight: 400;">, conservato alla National Gallery of Canada Library and Archives, con migliaia di ore di filmati grezzi e interviste agli anziani Inuit, raccoglie e tramanda la cultura delle comunità eschimesi.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">– </span><i><span style="font-weight: 400;">Santa Nastro</span></i></p>
<p><a href="http://inuit.wag.ca/" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><span style="font-weight: 400;">http://inuit.wag.ca/</span></a></p>Dürer, Courbet, Boldini, Carrà e Picasso. Ecco le grandi mostre che ci attendono nel 20182017-12-23T06:32:10.666000ZDesirée Maidahttp://www.artribune.com/arti-visive/arte-moderna/2017/12/durer-courbet-boldini-carra-picasso-mostre-2018/<table style="border: 1px solid #E0E0E0; margin: 0; padding: 0; background-color: #F0F0F0" valign="top" align="left" cellpadding="0" width="100%">
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<td rowspan="2" style="padding: 6px;width: 36px;white-space:nowrap" width="36" valign="top"><img src="https://www.gravatar.com/avatar/57471b995b53d054a4c465a59a19e176" style="width: 36px; height: 36px; border-radius: 4px;"></td>
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<hr style="clear: both; margin: 0 0 24px;">
<figure class="wp-caption alignnone" id="attachment_519690" style="width: 1200px;"><img alt="Carlo Carrà, I Nuotatori, 1932. Oil on canvas, 63,5 x 108,5 cm. Augusto e Francesca Giovanardi Collection" class="size-full wp-image-519690" height="702" src="http://www.artribune.com/wp-content/uploads/2017/12/Carlo-Carrà-I-Nuotatori-1932.-Oil-on-canvas-635-x-1085-cm.-Augusto-e-Francesca-Giovanardi-Collection.jpg" width="1200" /><figcaption class="wp-caption-text">Carlo Carrà, I Nuotatori, 1932. Oil on canvas, 63,5 x 108,5 cm. Augusto e Francesca Giovanardi Collection</figcaption></figure>
<p>Un viaggio che parte dal Rinascimento per giungere al Cubismo, attraversando le temperie del Realismo, della Belle Époque e della Metafisica. Attorno a queste stagioni della storia dell’arte ruoteranno alcune delle grandi mostre che inaugureranno in Italia nel 2018 e che saranno dedicate agli artisti più amati di tutti tempi. <a href="http://www.artribune.com/arti-visive/arte-contemporanea/2017/12/milano-mostre-del-biennio-20182019/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Milano</a> è una delle città che accoglierà molte delle esposizioni più attese, come la mostra che indagherà l’influenza che ebbero, sull’arte di <strong>Albrecht Dürer</strong>, i maestri del Rinascimento italiano, o quella dedicata al pittore <strong>Carlo Carrà</strong>, che ritornerà a Palazzo Reale con una grande retrospettiva dopo trent’anni. Nella stessa sede – e quasi in contemporanea, il prossimo autunno – 350 opere provenienti dal museo dedicato a <strong>Pablo Picasso</strong> a Barcellona restituiranno al pubblico un affascinante approfondimento sui lavori a tema o di ispirazione mitologica realizzati dall’artista spagnolo. Una nostalgica ma sempre di moda atmosfera <em>fin de siècle</em> farà da sfondo alla mostra che Palazzo dei Diamanti a Ferrara dedicherà a <strong>Giovanni Boldini</strong>, approfondendo, in particolare, il rapporto tra l’artista e il sistema dell’alta moda parigina. Sempre a Ferrara, ma in autunno, sarà poi la volta di una retrospettiva su <strong>Gustave Courbet</strong>, considerato uno dei padri del Realismo ma di cui, in questa mostra, sarà svelato l’inaspettato talento di paesaggista. Ma adesso ecco i dettagli sulle mostre che abbiamo selezionato per voi.</p>
<p><em>– Desirée Maida</em></p>
<h2>ALBRECHT DÜRER E I MAESTRI ITALIANI</h2>
<figure class="wp-caption alignnone" id="attachment_519689" style="width: 1200px;"><img alt="Albrecht Dürer, Gesù fra i dottori, 1506. Prestatore: Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza. © 2017. Museo Thyssen-Bornemisza / Scala, Firenze" class="size-full wp-image-519689" height="962" src="http://www.artribune.com/wp-content/uploads/2017/12/1_022_TY00159D.jpg" width="1200" /><figcaption class="wp-caption-text">Albrecht Dürer, Gesù fra i dottori, 1506. Prestatore: Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza. © 2017. Museo Thyssen-Bornemisza / Scala, Firenze</figcaption></figure>
<p><em>Albrecht Dürer e il Rinascimento fra la Germania e l’Italia</em> è il titolo della mostra che il prossimo 21 febbraio inaugurerà al Palazzo Reale di Milano. Curata da Bernard Aikema con la collaborazione di Andrew John Martin, l’esposizione raccoglierà una selezione di 130 opere realizzate da <strong>Albrecht Dürer</strong> (Norimberga, 1471 – 1528) e da alcuni dei suoi più importanti contemporanei tedeschi e italiani, che metteranno in luce l’affascinante quadro di rapporti artistici tra nord e sud Europa tra la fine del Quattro e l’inizio del Cinquecento, il dibattito religioso e spirituale come substrato culturale delle opere di Dürer, il suo rapporto con la committenza attraverso l’analisi della ritrattistica, dei soggetti mitologici, delle pale d’altare, la sua visione della natura e dell’arte tra Classicismo e Anticlassicismo, la sua figura di uomo e le sue ambizioni d’artista. <strong>Lucas Cranach, Albrecht Altdorfer, Hans Baldung Grien, Giorgione, Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Giovanni Bellini</strong> e <strong>Lorenzo Lotto</strong> sono alcuni dei nomi dei maestri in mostra, un’occasione per rivedere o scoprire le pietre miliari della storia dell’arte europea.</p>
<p><em>Milano // dal 21 febbraio al 24 giugno 2018</em><br />
<em>Albrecht Dürer e il Rinascimento fra la Germania e l’Italia</em><br />
<em>Palazzo Reale</em><br />
<a href="http://www.palazzorealemilano.it" rel="noopener noreferrer" target="_blank">http://www.palazzorealemilano.it</a></p>
<h2>IL RITORNO DI CARLO CARRÀ A MILANO</h2>
<figure class="wp-caption alignnone" id="attachment_519690" style="width: 1200px;"><img alt="Carlo Carrà, I Nuotatori, 1932. Oil on canvas, 63,5 x 108,5 cm. Augusto e Francesca Giovanardi Collection" class="size-full wp-image-519690" height="702" src="http://www.artribune.com/wp-content/uploads/2017/12/Carlo-Carrà-I-Nuotatori-1932.-Oil-on-canvas-635-x-1085-cm.-Augusto-e-Francesca-Giovanardi-Collection.jpg" width="1200" /><figcaption class="wp-caption-text">Carlo Carrà, I Nuotatori, 1932. Oil on canvas, 63,5 x 108,5 cm. Augusto e Francesca Giovanardi Collection</figcaption></figure>
<p>A trent’anni dall’ultima rassegna dedicatagli a Palazzo Reale, la mostra curata da Maria Cristina Bandera in collaborazione con Luca Carrà ripercorre l’intero percorso artistico di <strong>Carlo Carrà</strong> (Quargnento, 1881 – Milano 1966) attraverso le sue opere più significative: dalle prove divisioniste, i grandi capolavori che ne fanno uno dei maggiori esponenti del Futurismo e della Metafisica, i dipinti ascrivibili ai Valori Plastici, fino ai paesaggi e alle nature morte che attestano il suo ritorno alla realtà degli anni Venti, non senza trascurare le grandi composizioni di figura risalenti agli anni Trenta.</p>
<p><em>Milano // dal 4 ottobre 2018 al 3 febbraio 2019</em><br />
<em>Carlo Carrà</em><br />
<em>Palazzo Reale</em><br />
<a href="http://www.palazzorealemilano.it" rel="noopener noreferrer" target="_blank">http://www.palazzorealemilano.it</a></p>
<h2>IL MITO SECONDO PABLO PICASSO</h2>
<figure class="wp-caption alignnone" id="attachment_473470" style="width: 1000px;"><img alt="Pablo Picasso in La Californie, Cannes 1957 - Irving Penn" class="size-full wp-image-473470" height="961" src="http://www.artribune.com/wp-content/uploads/2017/04/Pablo-Picasso-in-La-Californie-Cannes-1957-Irving-Penn.jpg" width="1000" /><figcaption class="wp-caption-text">Pablo Picasso in La Californie, Cannes 1957 – Irving Penn</figcaption></figure>
<p>Affascinato dal sentimento piuttosto che dalla forma, <strong>Pablo Picasso</strong> (Malaga, 1881 – Mougins, 1973) fa della bestialità e del repertorio mitologico il tema che incontra la sua estetica. Picasso e il mito è il titolo della mostra curata da Pascale Picard che indagherà, attraverso 350 opere provenienti dal Museo Picasso di Barcellona e suddivise in cinque sezioni, l’influenza che il repertorio iconografico della mitologia ha esercitato sul lavoro del pittore spagnolo. Tra i riferimenti ricorrenti nelle opere di Picasso, ritornano le immagini di esseri ibridi (fauni, centauri e minotauri) intimamente lacerati tra l’umanità e l’animalità, bene e male, vita e morte. E si incontrano la violenza della guerra come quella della corrida, la fantasia sfrenata e l’erotismo.</p>
<p><em>Milano // dal 18 ottobre 2018 al 17 febbraio 2019</em><br />
<em>Picasso e il mito</em><br />
<em>Palazzo Reale</em><br />
<a href="http://www.palazzorealemilano.it" rel="noopener noreferrer" target="_blank">http://www.palazzorealemilano.it</a></p>
<h2>I RITRATTI “MODAIOLI” DI GIOVANNI BOLDINI</h2>
<figure class="wp-caption alignnone" id="attachment_519692" style="width: 1181px;"><img alt="Giovanni Boldini, La marchesa Luisa Casati con un levriero, 1908. Collezione privata © Bridgeman Images" class="size-full wp-image-519692" height="2173" src="http://www.artribune.com/wp-content/uploads/2017/12/Giovanni-Boldini-La-marchesa-Luisa-Casati-con-un-levriero-1908.-Collezione-privata-©-Bridgeman-Images.jpg" width="1181" /><figcaption class="wp-caption-text">Giovanni Boldini, La marchesa Luisa Casati con un levriero, 1908. Collezione privata © Bridgeman Images</figcaption></figure>
<p><em>Boldini e la moda</em> è il titolo della mostra curata da Barbara Guidi con la collaborazione di Virginia Hill che inaugurerà il prossimo 16 febbraio a Palazzo dei Diamanti a Ferrara e indagherà il particolare feeling che legava <em>Giovanni Boldini</em> (Ferrara, 1842 – Parigi, 1931) alla voluttuosa eleganza delle donne appartenenti alle élite cosmopolite europee, soggetti prediletti dei suoi celebri ritratti. Affermatosi nella Parigi tra Otto e Novecento, baricentro di ogni tendenza dell’eleganza e della modernità, Boldini ha dato vita ad una formula ritrattistica chic e “alla moda” con la quale ha immortalato i protagonisti e le celebrities di un’epoca mitica, da Robert de Montesquiou a Cléo de Mérode, da Lina Cavalieri alla marchesa Casati. Grazie a una pittura accattivante, che unisce una pennellata nervosa e dinamica all’enfatizzazione di pose manierate e sensuali volte ad esaltare tanto le silhouette dei modelli quanto le linee dei loro abiti, Boldini afferma una personale declinazione del ritratto di società che diviene un vero e proprio canone, modello di stile e tendenza che anticipa formule e linguaggi del cinema e della fotografia glamour del Novecento.</p>
<p><em>Ferrara // dal 16 febbraio al 2 giugno 2018</em><br />
<em>Boldini e la moda</em><br />
<em>Palazzo dei Diamanti</em><br />
<a href="http://www.palazzodiamanti.it" rel="noopener noreferrer" target="_blank">http://www.palazzodiamanti.it</a></p>
<h2>I SORPRENDENTI PAESAGGI DI GUSTAVE COURBET</h2>
<figure class="wp-caption alignnone" id="attachment_519693" style="width: 1181px;"><img alt="Gustave Courbet, L’onda, 1869. Francoforte, Städel Museum © Städel Museum Artothek" class="size-full wp-image-519693" height="822" src="http://www.artribune.com/wp-content/uploads/2017/12/Gustave-Courbet-L’onda-1869.-Francoforte-Städel-Museum-©-Städel-Museum-Artothek.jpg" width="1181" /><figcaption class="wp-caption-text">Gustave Courbet, L’onda, 1869. Francoforte, Städel Museum © Städel Museum Artothek</figcaption></figure>
<p>Provocatore, padre del realismo e uomo dalla personalità complessa, <strong>Gustave Courbet</strong> (Ornans, 1919 – La Tour-de-Peilz, 1877) fu anche un eccellente paesaggista, che considerava la natura la sua principale fonte di ispirazione: non a caso due terzi della sua produzione sono costituiti da panorami, vedute, scorci, orizzonti, lande campestri, in cui il protagonista è l’elemento naturale. Per la prima volta dopo circa cinquant’anni dall’ultima rassegna a lui dedicata, Gustave Courbet torna in Italia, a Palazzo dei Diamanti a Ferrara, con un’importante retrospettiva curata da Vincent Pomarède, Dominique de Font-Réaulx, Isolde Pludermacher, Maria Luisa Pacelli e Barbara Guidi che racconterà la carriera del grande maestro francese approfondendo, in particolare, la sua ampia produzione di paesaggi e il suo singolare rapporto con la natura. L’esposizione presenterà circa cinquanta tele e condurrà il visitatore alla scoperta di spettacolari marine spesso scosse dalla tempesta, misteriose grotte e i capolavori realisti della maturità.</p>
<p><em>Ferrara // dal 22 settembre 2018 al 6 gennaio 2019</em><br />
<em>Courbet e la natura</em><br />
<em>Palazzo dei Diamanti</em><br />
<a href="http://www.palazzodiamanti.it" rel="noopener noreferrer" target="_blank">http://www.palazzodiamanti.it</a></p>Auður Ava Olafsdottir, Ör2017-12-23T06:07:30.727000ZMy Lou Bookhttp://www.myloubook.com/archive/2017/12/07/auður-ava-olafsdottir-or.html<table style="border: 1px solid #E0E0E0; margin: 0; padding: 0; background-color: #F0F0F0" valign="top" align="left" cellpadding="0" width="100%">
<tr>
<td rowspan="2" style="padding: 6px;width: 36px;white-space:nowrap" width="36" valign="top"><img src="https://www.gravatar.com/avatar/57471b995b53d054a4c465a59a19e176" style="width: 36px; height: 36px; border-radius: 4px;"></td>
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<hr style="clear: both; margin: 0 0 24px;">
<p style="text-align: justify;"><img alt="audur-ava-olafsdottir-or.jpg" id="media-5734654" src="http://www.myloubook.com/media/00/01/1324873471.jpg" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" />Deuxième lecture d'un roman d'<span style="color: #338bff;"><strong>Auður Ava Olafsdottir</strong></span>, deuxième expérience réussie bien qu'un peu étrange.</p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #338bff;"><strong>Jónas Ebeneser est au bout du rouleau.</strong></span> Cela fait 8 ans et 5 ans mois qu'il n'a pas touché de corps féminin nu. Ebeneser connait la date au jour près. Son épouse l'a quitté en lui annonçant brusquement que leur fille n'est finalement pas de lui. Ebeneser aime bricoler, réparer. Il ne sait faire que ça, c'est devenu un réflexe, voire, un moyen de communiquer. Il rend régulièrement visite à sa mère en maison de retraite, échange avec un voisin un peu envahissant et entretient de bonnes relations avec cette fille dont on vient de lui retirer la paternité.</p><p style="text-align: justify;">Menant en apparence une vie tranquille, Ebeneser est malheureux et pense sans cesse au <strong><span style="color: #338bff;">suicide</span></strong>. Il se documente en ligne, réfléchit à la meilleure façon de mettre fin à ses jours. Emprunte le fusil de son voisin, qui comprend mais n'ose pas refuser, avant de lui rendre visite à l'improviste en fin de soirée - alors qu'Ebeneser explorait la piste d'une pendaison à la maison.</p><p style="text-align: justify;">Finalement, notre anti-héros décide de faire les choses proprement, avec le moins de contraintes et de traumatisme possible pour ses proches. Il vend sa société et fait verser l'argent sur le compte de sa fille, fait le vide chez lui (mais retrouve des carnets personnels qu'il conservera finalement) puis cherche un pays tout récemment ravagé par la guerre pour partir se supprimer en présence d'inconnus. </p><p style="text-align: justify;">Mais à son arrivée dans ce pays truffé de mines, où des massacres ont été commis quelques semaines plus tôt, le cours des choses va doucement s'inverser. Même si Ebeneser ne tient pas compte des conseils des gérants de son hôtel et prend des risques inconsidérés lors de ses sorties, il va retarder le moment de son suicide. En aidant à réparer l'hôtel (il est parti avec sa caisse à outils). En rachetant des chemises (ayant prévu de mourir peu de temps après son arrivée, il n'avait emporté aucun vêtement de rechange). Finalement, sa résolution initiale est questionnée lors de la confrontation avec un monde ravagé. Et les rencontres faites sur place vont contribuer à ébranler la résolution d'Ebeneser.</p><p style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #338bff;">Un roman déconcertant mais passionnant, extrêmement original, porté par un héros a priori un peu lisse mais au final surprenant et très attachant.</span></strong> C'est le genre de roman que je pourrais volontiers relire après quelques années.</p><p style="text-align: justify;">Une participation à la LC autour d'Auður Ava Olafsdottir.</p><p style="text-align: justify;"><img alt="3,5coeurs.jpg" id="media-5734655" src="http://www.myloubook.com/media/02/02/1867266866.18.jpg" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" /></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><em>240 p</em></p><p style="text-align: justify;"><strong>Auður Ava Olafsdottir, <em>Ör</em>, 2016</strong></p><p style="text-align: justify;"><strong><img alt="decembre nordique.jpg" id="media-5739485" src="http://www.myloubook.com/media/00/01/2993677854.jpg" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" /></strong></p>Maggie Nelson, nouvelle voix de la non-fiction américaine2017-12-23T05:59:42.148000Zhttp://www.lemonde.fr/m-actu/article/2017/12/22/maggie-nelson-nouvelle-voix-de-la-non-fiction-americaine_5233460_4497186.html<table style="border: 1px solid #E0E0E0; margin: 0; padding: 0; background-color: #F0F0F0" valign="top" align="left" cellpadding="0" width="100%">
<tr>
<td rowspan="2" style="padding: 6px;width: 36px;white-space:nowrap" width="36" valign="top"><img src="https://www.gravatar.com/avatar/57471b995b53d054a4c465a59a19e176" style="width: 36px; height: 36px; border-radius: 4px;"></td>
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<hr style="clear: both; margin: 0 0 24px;">
Après avoir mené l’enquête sur le meurtre de sa tante, la poètesse et essayiste Maggie Nelson fait entendre sa voix singulière dans « Les Argonautes ». Un récit d’amour fou où elle questionne l’identité, la famille et la maternité.<br><br><img src="http://s2.lemde.fr/image/2017/12/22/644x322/5233456_3_3226_maggie-nelson-a-los-angeles-le-13-decembre_4a32a271ebd8380c70caffe2d3a0bfbb.jpg" />Fisheye : jeux de pouvoir entre photographie et politique (no 22)2017-01-06T06:37:02.228000ZLyonel Kaufmannhttps://lyonelkaufmann.ch/Blog/2017/01/04/fisheye-jeux-de-pouvoir-entre-photographie-et-politique-no-22/<table style="border: 1px solid #E0E0E0; margin: 0; padding: 0; background-color: #F0F0F0" valign="top" align="left" cellpadding="0" width="100%">
<tr>
<td rowspan="2" style="padding: 6px;width: 36px;white-space:nowrap" width="36" valign="top"><img src="https://www.gravatar.com/avatar/57471b995b53d054a4c465a59a19e176" style="width: 36px; height: 36px; border-radius: 4px;"></td>
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<hr style="clear: both; margin: 0 0 24px;">
<p><strong>Le magazine photo Fisheye consacre son dernier numéro aux jeux de pouvoir entre photographie et politique. Un excellent magazine et un excellent dossier/numéro.</strong></p>
<p><img class="alignnone size-full wp-image-17845" src="https://i1.wp.com/lyonelkaufmann.ch/Blog/wp-content/uploads/2017/01/Image-04.01.17-18-27.png?resize=635%2C802&ssl=1" /></p>
<p>La présentation du numéro :</p>
<blockquote><p><em>2017 sera une année politique intense, entre l’élection d’un nouveau président de la République en mai prochain et celle de l’Assemblée nationale en juin. Une belle occasion pour examiner les relations entre photographes et hommes politiques qui s’affrontent régulièrement sur les questions de pouvoir de l’image et de l’image du pouvoir. Les regards d’une douzaine d’auteurs nous ont servi de guides dans cette enquête et nous ont conduits dans des rédactions, print et web, et sur les réseaux sociaux. Une façon de décrypter comment, de l’information à la propagande, les images tentent de prendre le pouvoir sur nos consciences.</em></p></blockquote>
<p>Consulter le sommaire et certaines pages de cet excellent numéro : <a href="https://issuu.com/fisheye-magazine/docs/fe22_issuu">https://issuu.com/fisheye-magazine/docs/fe22_issuu</a></p>
<p>Le site du magazine pour s’y abonner : <a href="https://www.fisheyemagazine.fr/en-kiosque/#sommaire">https://www.fisheyemagazine.fr/en-kiosque/#sommaire</a></p>Pratiques de vulgarisation en sciences humaines et sociales : lacunes et zones d’ombre2017-01-06T06:19:00.701000ZIngrid Mayeurhttps://driv.hypotheses.org/198<table style="border: 1px solid #E0E0E0; margin: 0; padding: 0; background-color: #F0F0F0" valign="top" align="left" cellpadding="0" width="100%">
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<td rowspan="2" style="padding: 6px;width: 36px;white-space:nowrap" width="36" valign="top"><img src="https://www.gravatar.com/avatar/57471b995b53d054a4c465a59a19e176" style="width: 36px; height: 36px; border-radius: 4px;"></td>
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<hr style="clear: both; margin: 0 0 24px;">
<p>En parcourant les carnets de recherche Hypothèses, j’ai été amenée à m’interroger sur la fonction qu’y occupait le traitement de l’actualité par des scientifiques, que l’on retrouve dans une quinzaine de carnets au moins[1]. S’agirait-il d’une forme particulière de journalisme scientifique, ou plutôt de journalisme par des scientifiques ? Répondant à une promesse communicationnelle d’OpenEdition de doter les sciences humaines et sociales de leurs propres médias (Dacos 2012) et de diffuser les savoirs auprès d’un large public (Dacos 2016), cette entreprise pourrait s’inscrire parmi d’autres … <a href="https://driv.hypotheses.org/198" rel="noreferrer">Continuer la lecture<span> de « Pratiques de vulgarisation en sciences humaines et sociales : lacunes et zones d’ombre »</span></a></p>La utopía del III Reich: un nuevo orden para Europa2017-01-06T06:00:18.962000ZAnaclet Ponshttps://clionauta.hypotheses.org/16507<table style="border: 1px solid #E0E0E0; margin: 0; padding: 0; background-color: #F0F0F0" valign="top" align="left" cellpadding="0" width="100%">
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<td rowspan="2" style="padding: 6px;width: 36px;white-space:nowrap" width="36" valign="top"><img src="https://www.gravatar.com/avatar/57471b995b53d054a4c465a59a19e176" style="width: 36px; height: 36px; border-radius: 4px;"></td>
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<hr style="clear: both; margin: 0 0 24px;">
<p>Se publican tantos libros y artículos sobre la Alemania nazi, en todas sus múltiples vertientes, que resulta imposible atender las todas. En todo caso, vamos a repasar brevemente dos de esos trabajos, que inciden por otra parte en aspectos más o menos trabajados por otros autores. Por un lado, La Promesse de l’Est. Espérance nazie et génocide (1939-1943), del historiador francés Christian Ingrao (Seuil), sobre la voluntad de colonizar/germanizar el este de Europa. Dice el editor: “Cuál era el sueño de los nazis sobre su victoria … <a href="https://clionauta.hypotheses.org/16507" rel="noreferrer">Sigue leyendo <span>La utopía del III Reich: un nuevo orden para Europa</span> <span>→</span></a></p>Régis Messac, Brève histoire des hommes, Paris, éditions Ex Nihilo, 2009, 206 pages, 15 €.2016-06-24T19:09:08.532000Zdissidenceshttp://dissidences.hypotheses.org/7054<table style="border: 1px solid #E0E0E0; margin: 0; padding: 0; background-color: #F0F0F0" valign="top" align="left" cellpadding="0" width="100%">
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<td rowspan="2" style="padding: 6px;width: 36px;white-space:nowrap" width="36" valign="top"><img src="https://www.gravatar.com/avatar/57471b995b53d054a4c465a59a19e176" style="width: 36px; height: 36px; border-radius: 4px;"></td>
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</table>
<hr style="clear: both; margin: 0 0 24px;">
<h3 align="LEFT"><img align="BOTTOM" border="0" height="275" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/61fllQS0EBL._SX357_BO1,204,203,200_.jpg" width="198" /><span>Un compte rendu de Jean-Guillaume Lanuque</span></h3>
<p align="LEFT"><span>Avec son étude sur </span><span><i>Les premières </i></span><span><i>utopies</i></span><sup><span><a href="http://feedreader.openedition.org/#sdfootnote1sym" name="sdfootnote1anc" rel="noreferrer"><sup>1</sup></a></span></sup><span>,</span><span> nous avions eu l’occasion de mettre en valeur le travail d’analyste de Régis Messac, souvent plus connu pour son pamphlet </span><span><i>A bas le latin !</i></span><span> ou pour ses romans de science-fiction, </span><span><i>Quinzinzinzili</i></span><span> et </span><span><i>La cité des asphyxiés</i></span><span>. Ce nouveau livre édité par la Société des amis de Régis Messac reprend un travail réalisé par l’auteur pour la revue </span><span><i>Nouvel âge</i></span><span>, d’Henry Poulaille, et paru début 1939. Écrit dans un style fluide et vulgarisateur, il s’agit d’un tableau de l’histoire mondiale basé sur une optique matérialiste, de l’origine de la Terre à l’âge industriel, insistant sur l’évolution de la pensée. </span></p>
<p align="LEFT"><span>Influencé par l’école des Annales (il se désintéresse presque totalement de la geste des souverains), mais également par les analyses de la dialectique nomades – sédentaires d’un Ibn Khaldoun, Régis Messac livre un certain nombre de réflexions fines sur les premiers langages humains, l’origine de la Renaissance italienne arabe plutôt que romaine ou les cruautés coloniales sensibles dès les Grandes découvertes ; au point de surprendre parfois, par exemple lorsqu’il relativise l’ampleur réelle des victoires grecques durant les guerres médiques, au risque de verser dans le discutable (la soi disant folie d’Alexandre le Grand ou une certaine sous-estimation de l’importance de la Révolution française). Son esprit ironique, voire cynique, transparaît même à certains moments</span><sup><span><a href="http://feedreader.openedition.org/#sdfootnote2sym" name="sdfootnote2anc" rel="noreferrer"><sup>2</sup></a></span></sup><span>, tout comme son rejet du patriotisme – spécialement à l’école – ou sa critique de la démocratie bourgeoise </span><span><i>(</i></span><span>« Il n’y a nulle part de véritable démocratie »</span><span>, p. 181). On retiendra en particulier son insistance sur le mélange fécond des cultures comme moteur de l’évolution</span><sup><span><a href="http://feedreader.openedition.org/#sdfootnote3sym" name="sdfootnote3anc" rel="noreferrer"><sup>3</sup></a></span></sup><span>, et sa critique de prolétaires occidentaux solidaires de leurs bourgeoisies dans l’exploitation coloniale qui s’apparente à une prémisse du tiers-mondisme. </span></p>
<p align="LEFT"><span>Bien sûr, cet exposé présente des aspects inévitablement datés et dépassés : il en est ainsi des origines de l’homme (l’homme de Piltdown étant ici considéré comme authentique) ; de l’Égypte comme berceau de la civilisation et plus généralement de l’idée d’un foyer central à partir duquel la culture se serait propagé, alors que les recherches actuelles évoquent plutôt un polycentrisme. On retrouve en tout cas sous sa plume des considérations caractéristiques de cet esprit libre, humaniste et laïc. Non content de considérer l’apport des Hébreux comme limité, il insiste sur le caractère totalement légendaire des fondateurs des grandes religions et reconsidère à la baisse l’attachement des populations européennes médiévales au christianisme. Il effectue d’ailleurs un parallèle original entre le christianisme et le syndicalisme, tous deux à l’origine instruments d’émancipation devenus instruments d’asservissement… </span></p>
<p align="LEFT"><span>Terminant son analyse par des considérations sur l’avenir, l’auteur fait preuve d’une prescience étonnante quant à la montée en puissance de la Chine, quand bien même il reprend en partie les peurs d’un « péril jaune ». Sa crainte de l’augmentation de la population du globe évoque par contre Malthus, tant selon lui le nombre de 3 ou 4 milliards de Terriens en l’an 2000 s’apparenterait à une catastrophe pouvant conduire à l’anthropophagie ! L’antithèse de la pensée d’un Élisée Reclus, donc. Ces limites ne remettent toutefois aucunement en cause la valeur de cette synthèse qui demeure stimulante. Un dernier mot sur la couverture choisie, déconcertante en cela qu’elle utilise une photographie du Parlement européen, alors qu’il n’en est évidemment nullement question sous la plume de Régis Messac… </span></p>
<div>
<p><a href="http://feedreader.openedition.org/#sdfootnote1anc" name="sdfootnote1sym" rel="noreferrer">1</a>Lire notre compte rendu sur <span><span lang="zxx"><u><a href="https://revuesshs.u-bourgogne.fr/dissidences/document.php?id=1002" rel="noreferrer">https://revuesshs.u-bourgogne.fr/dissidences/document.php?id=1002</a></u></span></span></p>
</div>
<div>
<p align="JUSTIFY"><a href="http://feedreader.openedition.org/#sdfootnote2anc" name="sdfootnote2sym" rel="noreferrer">2</a> Cet extrait page 29 au sujet des premiers humains : « Un très grand nombre d’enfants mouraient en bas âge, mais cela valait autant que de traîner des années une vie misérable, pour finir à l’hôpital ou sur les champs de bataille ».</p>
</div>
<div>
<p align="JUSTIFY"><a href="http://feedreader.openedition.org/#sdfootnote3anc" name="sdfootnote3sym" rel="noreferrer">3</a> « La culture, loin d’être liée au sort de telle ou telle « race », se développe toujours avec le maximum d’intensité dans les lieux où viennent se mélanger, se heurter, s’affronter et se confronter les types humains les plus divers. La culture la plus riche (…) est toujours celle qui emprunte le plus. » (p. 162)</p>
</div>Régis Messac, Propos d’un utopien, tome 1, Paris, éditions Ex Nihilo, collection « Hier et demain », 2015, 118 pages, 12 €.2016-06-24T19:08:47.381000Zdissidenceshttp://dissidences.hypotheses.org/7051<table style="border: 1px solid #E0E0E0; margin: 0; padding: 0; background-color: #F0F0F0" valign="top" align="left" cellpadding="0" width="100%">
<tr>
<td rowspan="2" style="padding: 6px;width: 36px;white-space:nowrap" width="36" valign="top"><img src="https://www.gravatar.com/avatar/57471b995b53d054a4c465a59a19e176" style="width: 36px; height: 36px; border-radius: 4px;"></td>
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</table>
<hr style="clear: both; margin: 0 0 24px;">
<h3 align="LEFT"><img align="BOTTOM" border="0" height="260" src="http://nouveautes-editeurs.bnf.fr/image.html?app=NE&idImage=110643&maxlargeur=374&maxhauteur=400&couverture=1&type=thumbnaildetail&typeDoc=4" width="190" /><span>Un compte rendu de Jean-Guillaume Lanuque</span></h3>
<p align="LEFT"><span>Régis Messac est un des grands noms de la première science-fiction française, dite « merveilleux scientifique », auteur de deux romans importants dans les années 1930, </span><span><i>Quinzinzinzili</i></span><span> et </span><span><i>La Cité des asphyxiés</i></span><span>. Mais il fut aussi un penseur prolixe, réfléchissant à l’enseignement (</span><span><i>A bas le latin !</i></span><span>) ou à l’évolution du monde (</span><span><i>Brève histoire des hommes</i></span><span>, que nous avions chroniqué sur notre ancien site et que nous rééditons en complément de cette recension). C’est cette richesse écrite que les éditions Ex Nihilo s’efforcent depuis plusieurs années de ramener à la surface. </span><span><i>Propos d’un utopien</i></span><span>, dont ce n’est là que le premier tome d’une série à venir, compile des articles écrits dans le cadre de cette chronique éponyme, qu’il tint dans la revue </span><span><i>Les Primaires</i></span><span> de 1930 à 1939, signant une soixantaine de textes. Natacha Vas-Deyres, une des grandes spécialistes actuelles de la science-fiction française, en a rédigé la préface, dans laquelle elle trace un parallèle fructueux entre Régis Messac et Ernst Bloch, quant à leur valorisation de l’utopie</span><sup><span><a href="http://feedreader.openedition.org/#sdfootnote1sym" name="sdfootnote1anc" rel="noreferrer"><sup>1</sup></a></span></sup><span>. </span></p>
<p align="LEFT"><a name="_GoBack"></a> <span>Neuf de ces chroniques ont été sélectionnées pour ce premier tome, dédié à René Lefeuvre, fondateur des éditions Spartacus, toutes publiées entre 1932 et 1937. Ces textes sont à chaque fois des petites œuvres d’anticipation, fortement satiriques et maniant à plaisir l’ironie. Dans « Fragments du journal d’Acapsu, technicien de l’an 3440 », Régis Messac s’inscrit dans une tradition de longue durée, celle du regard déformé de l’avenir sur le passé, représentée par des auteurs comme Émile Souvestre ou Albert Robida. Il y adresse une ruade à l’histoire traditionnelle, puisque dans l’avenir, c’est la sociologie qui l’a absorbé ; on a là le reflet de problématiques toutes contemporaines, éléments du contexte d’émergence de l’école des Annales. Dans ce texte d’un savant du futur, qui se penche sur le XX</span><span><sup>e</sup></span><span> siècle, véritable Moyen Âge, l’accent est mis sur l’illusion du passé à voir dans les gouvernants des forces motrices, là où ce sont les courants profonds qui sont en réalité déterminants (une influence du marxisme vivant chez Régis Messac). On appréciera également la tentative d’élucidation étymologique de Tardieu, « puissance vantarde » (sic, p. 29). « Couronnes de perles et croix de bois » est encore plus savoureux, car c’est un préhistorien de l’avenir qui se penche sur les nécropoles de 1914-1918, en une étude comparative avec les tombes civiles</span><sup><span><a href="http://feedreader.openedition.org/#sdfootnote2sym" name="sdfootnote2anc" rel="noreferrer"><sup>2</sup></a></span></sup><span>. Ancien combattant du premier conflit mondial, Régis Messac déploie ici un pessimisme satirique, concluant cette pseudo-étude par la constatation d’un écrasement du peuple le plus civilisé par les barbares, en l’occurrence les soldats dont il fut… </span></p>
<p align="LEFT"><span>« Comment fut déclarée la guerre de 1934 », repris par la suite dans le roman </span><span><i>Quinzinzinzili</i></span><span>, imagine le déclenchement d’une nouvelle guerre mondiale, axée sur le front Pacifique ; Régis Messac y décrit, avec faux communiqués à l’appui, le soutien belliciste de toutes les forces politiques, socialistes et communistes compris, ainsi que l’exécution pure et simple des objecteurs de conscience, les gouvernements préférant la guerre à la révolution. « Voyage en uchronie » est un des textes les plus intéressants, car imaginant une vague révolutionnaire victorieuse, il décrit en France la reproduction des événements russes de 1917 – mutineries, désertions, renversement du pouvoir, mise en place d’un gouvernement provisoire, signature d’une paix désavantageuse avec l’Allemagne – dans laquelle il voit la condition de la constitution d’une fédération européenne, gage de paix. Rares sont en effet les uchronies de ce type, y compris de nos jours</span><sup><span><a href="http://feedreader.openedition.org/#sdfootnote3sym" name="sdfootnote3anc" rel="noreferrer"><sup>3</sup></a></span></sup><span>. Dans « Stakhanova Nova, parabole du nouvel évangile orthodoxe », Régis Messac tourne en dérision l’URSS stalinienne, son culte de la personnalité, son productivisme outrancier, sa peine de mort à partir de 12 ans (on y devient adulte plus tôt !), allant jusqu’à mettre en scène la transformation de travailleurs, amputés de leurs mains au profit d’appendices mécaniques, dans le seul but d’être plus efficients. Toujours à propos des communistes, « Les évêques partout », dans la grande tradition de l’anticléricalisme, dénonce le rapprochement entre le Parti communiste français et les catholiques (la fameuse « main tendue », discours de Maurice Thorez le 17 avril 1936), en poussant celui-ci à ses limites les plus extrêmes – la conversion des dirigeants du PCF en clercs – une façon à ses yeux de mettre dos à dos deux dogmatismes. </span></p>
<p align="LEFT"><span>« De plus loin que Sirius » est un texte idéal pour cerner une partie de la philosophie de Régis Messac : avec ce personnage de scientifique observant l’infiniment petit, il insiste sur le relativisme des choses, et sur le caractère dérisoire des agissements humains, déclinant cynisme et pessimisme. « Les quatorze points du président Herrenberg » en constitue un pendant plus positif, une sorte de programme pacifiste, ayant parfaitement conscience de son caractère minoritaire, mais qui n’en appelle pas moins à la fin des armées et du capitalisme, à l’accueil libre des étrangers et à la construction d’une société plus rationnelle. <i>Propos d’un utopien</i> fait ainsi figure de profession de foi pour Régis Messac, et avec quelle verve !</span></p>
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<p><a href="http://feedreader.openedition.org/#sdfootnote1anc" name="sdfootnote1sym" rel="noreferrer">1</a>On notera seulement une petite erreur dans l’interprétation de <i>Nous Autres</i> de Zamiatine (p. 10), qui ne peut aucunement constituer une critique de Staline, puisqu’il fut écrit à un moment où celui-ci n’était qu’un dirigeant de second ordre. Voir <span><span lang="zxx"><u><a href="http://dissidences.hypotheses.org/4721" rel="noreferrer">http://dissidences.hypotheses.org/4721</a></u></span></span></p>
</div>
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<p><a href="http://feedreader.openedition.org/#sdfootnote2anc" name="sdfootnote2sym" rel="noreferrer">2</a>Extraits : « On a trouvé aussi quelques vestiges des Croixdeboisiens dans les Balkans, et il semble y avoir là un indice d’une migration sur laquelle nous sommes mal renseignés. C’est une grave question, que l’avenir seul décidera, de savoir si les Croixdeboisiens des Balkans étaient les ancêtres de ceux de Champagne ou leurs descendants. Qu’il’ aient appartenu à la même race ne fait aucun doute. » (p. 32) ; « Quel pouvait être le but de pareilles pratiques ? [les combats de tranchées] Il n’existe guère qu’une seule réponse logique et vraisemblable : les primitifs de cette époque étaient anthropophages. » (p. 33).</p>
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<p><a href="http://feedreader.openedition.org/#sdfootnote3anc" name="sdfootnote3sym" rel="noreferrer">3</a>Sur ce thème, je me permets de renvoyer le lecteur à mon article « La Grande Pâleur à l’est : les uchronies autour des révolutions russes de 1917 (de 1945 à aujourd’hui) », à paraître prochainement.</p>
</div>This New Data Set Is Poised to Revolutionize Climate Adaptation2016-05-05T12:46:39.434000ZEnsiahttps://globalvoices.org/2016/05/05/this-new-data-set-is-poised-to-revolutionize-climate-adaptation/<table style="border: 1px solid #E0E0E0; margin: 0; padding: 0; background-color: #F0F0F0" valign="top" align="left" cellpadding="0" width="100%">
<tr>
<td rowspan="2" style="padding: 6px;width: 36px;white-space:nowrap" width="36" valign="top"><img src="https://www.gravatar.com/avatar/57471b995b53d054a4c465a59a19e176" style="width: 36px; height: 36px; border-radius: 4px;"></td>
<td width="100%" style="padding-top: 6px;">
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guzzettg
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</td>
</tr>
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<hr style="clear: both; margin: 0 0 24px;">
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_569940" style="width: 800px;"><img alt="A young boy tries to help his donkey to go up the sandy bank after fetching water at Shebele River to f in Gode Town in Somali region of Ethiopia 11 February 2014. Photo by Flickr user UNICEF Ethiopia. CC-BY-NC-SA 2.0" class="wp-image-569940 size-full" height="450" src="https://globalvoices.org/wp-content/uploads/2016/05/Ethiopia_Ensia-e1462418391624.jpg" width="800" /><p class="wp-caption-text">A young boy tries to help his donkey to go up the sandy bank after fetching water at Shebele River in Gode Town in Somali region of Ethiopia. February 11, 2014. Photo by Flickr user UNICEF Ethiopia. CC-BY-NC-SA 2.0</p></div>
<p class="postIntroText"><i>This post by <a href="http://ensia.com/about/people/ericholthaus/">Eric Holthaus</a> </i><i>was</i><a href="http://ensia.com/features/this-new-data-set-is-poised-to-revolutionize-climate-adaptation/"><i> </i><i>originally published</i><i> </i></a><i>on </i><a href="http://ensia.com/"><i>Ensia.com</i></a><i>, a magazine that highlights international environmental solutions in action, and is republished here as part of a content-sharing agreement.</i></p>
<p>People in developed countries rarely think of weather in life-or-death terms. But millions in the developing world have no choice but to do so. The global rich have stable governments, savings accounts, insurance and more to fall back on when disaster strikes. People in poorer countries don’t, so they’re often faced with tough decisions in times of drought: Sell the only ox for food and plow by hand next year? Take the kids out of school and put them to work chopping firewood for extra cash? Abandon the farm and family to look for work in the city?<img alt="" height="1" src="http://ensia.com/republished.php?title=This%20new%20data%20set%20is%20poised%20to%20revolutionize%20climate%20adaptation" width="1" /></p>
<p>But now, a new rainfall data set is aiming to change all that.</p>
<p>The data set, called <a href="http://chg.geog.ucsb.edu/data/chirps/index.html" target="_blank">CHIRPS</a> (short for “<em>Climate Hazards Group InfraRed</em><i> </i><em>Precipitation With Station data”) </em>blends data from weather stations and weather satellites with extraordinary accuracy, providing a detailed record of global rainfall stretching back more than 30 years. By making it possible to compare current rainfall patterns with historical averages at the neighborhood scale for virtually the entire world, CHIRPS provides an early warning system for drought, making it possible for development agencies, insurance companies and others to more effectively activate adaptive strategies such as food aid and insurance.</p>
<p>For instance, during El Niño, a periodic warming of the tropical Pacific Ocean that skews weather patterns worldwide and may be getting more intense due to climate warming, conditions can take a turn for the horrible, especially for far-flung rural agricultural communities that depend on steady rainfall to earn a living.</p>
<p>“Now, we can accurately identify how horrible things are” and target assistance accordingly, says Pete Peterson, who led the development of the new data set, which was <a href="http://www.nature.com/articles/sdata201566" target="_blank">released in February 2015</a> by the Climate Hazards Group at the University of California, Santa Barbara.</p>
<h4>Merging Data</h4>
<p>CHIRPS was conceived of by Chris Funk, one of Peterson’s colleagues. In the early 2000s Funk had been working in Ethiopia for the Famine Early Warning System Network, or <a href="http://www.fews.net" target="_blank">FEWS NET</a>, a project of the U.S. Agency for International Development, when researchers at the University of Reading in the U.K. devised a technique for merging satellite rainfall estimates over Africa with sparse rainfall observations from ground-based weather stations. Funk quickly recognized the value such an approach would have for improving FEWS NET’s ability to identify emerging famines early on so aid agencies can respond quickly. CHIRPS uses that approach, with significant upgrades, and extends it for the whole planet.</p>
<p>The Santa Barbara team developed the CHIRPS data set through painstaking collaboration with meteorologists from weather services around the world who provided old weather station data, sometimes from dusty paper records. After digitizing the local weather station data, team members used it to fine-tune estimates of rainfall around the world based on observations made from weather satellites. Then they combined the improved rainfall data with a detailed global map of how rainfall is known to vary by location and elevation at the local scale to make the estimates even more precise.</p>
<p>Nothing like CHIRPS has ever existed before. The new data set has about 100 times the detail as previous attempts to merge satellite and ground-level precipitation data and provides unprecedented coverage across years and continents.</p>
<p>Best of all, thanks to grant funding the data are freely available — a godsend to cash-starved aid agencies. For some remote places in Latin America and Southeast Asia, this is the first time a climate trend can be reliably tracked over time. The biggest revolution is in places like Central America and the Pacific. “Before CHIRPS, there really wasn’t any good monitoring there,” says Funk.</p>
<p><b>Drawing Attention to Drought</b></p>
<p>When we think of the front lines of climate change, we usually think of tragedies like <a href="http://www.theguardian.com/environment/2016/mar/16/drought-high-temperatures-el-nino-36m-people-africa-hunger?platform=hootsuite" target="_blank">what’s happening in Ethiopia</a> this year: There’s been a terrible drought, and now food supplies are stretched thin.</p>
<p>Poor rains during Ethiopia’s main growing season are <a href="http://journals.ametsoc.org/doi/pdf/10.1175/MWR3304.1" target="_blank">strongly linked to El Niño</a>. During the last major Ethiopian drought disaster <a href="http://www.theguardian.com/global-development/poverty-matters/2014/oct/22/ethiopian-famine-report-influence-modern-coverage" target="_blank">in 1984</a>, on the heels of the powerful 1982–83 El Niño, hundreds of thousands of people died because the government exacerbated the famine in the midst of a civil war, and international aid became politicized.</p>
<p>Knowing how much it has rained seems basic to those of us in data-dense countries like the United States. But for places like Ethiopia, reliable weather station data is hard to come by. Just as parts of the developing world are leapfrogging fossil fuels and landline telephones for renewable energy and cellphones, <a href="http://www.fews.net/fews-net-el-ni%C3%B1o-monitoring-resources" target="_blank">monitoring rainfall from satellites</a> skips the need to invest in and maintain thousands of remote rain gauges, and is helping relief agencies and governments track extreme weather events.</p>
<p>Thanks to CHIRPS and other technologies, we can now anticipate drought emergencies and watch them unfold almost unimaginably better than in 1984. Last July, the CHIRPS team noticed that their data set was showing an almost total lack of rain for parts of Ethiopia, in what would normally be the wettest time of the year. Funk contacted the Ethiopian meteorological service to independently verify what he initially suspected might be an error.</p>
<p>“This process is sort of new, and we want to make sure we’re not messing up,” Funk says. “So when we see these huge anomalies, we try to really follow up with that.” He was able to put the stark data from CHIRPS in context to produce a prediction of the drought’s impact on plants, which, when combined with field reports of dead livestock and failed crops indicated an unfolding disaster.</p>
<p>Of course, just knowing you’re in a drought isn’t enough to reduce its impact. But FEWS NET is using that information to draw attention to worsening conditions in the drought-affected area and to help identify exactly which villages have been impacted and how badly. By last May, seasonal weather forecasts began to suggest that the coming El Niño would be a strong one, potentially shifting Ethiopia’s midyear rains toward drought. By last October, after the main rainy season had concluded, it was clear from CHIRPS that <a href="http://www.fews.net/east-africa/ethiopia/food-security-outlook/october-2015" target="_blank">the worst case had come to pass</a> and Ethiopia would suffer greatly over the coming months. In January, UN Secretary-General Ban Ki-moon <a href="http://www.un.org/apps/news/story.asp?NewsID=53132#.VuptFhIrJE5" target="_blank">visited Ethiopia</a> to draw attention to the crisis. Organizations like Oxfam began pouring resources into <a href="https://www.elninooxfam.org/" target="_blank">publicizing</a> what was happening in Ethiopia and dozens of other countries around the world, due to El Niño-linked extreme weather.</p>
<p>Funk calls the early identification of the Ethiopia drought the team’s “biggest contribution” so far.</p>
<p>“There’s disaster response, and then there’s improved adaptation, and the latter is what we really want to see,” Funk says. “Sometimes we do our job well but the action doesn’t get there in time. […] This year, there are so many disasters competing. It’s a perfect storm.”</p>
<h4>Informing Insurance</h4>
<p>CHIRPS is playing a role in bringing insurance to climate-vulnerable regions for the first time, too. For <a href="http://www.nytimes.com/2006/03/08/international/africa/08ethiopia.html" target="_blank">about 10 years now</a>, Ethiopia has been a test bed for a <a href="http://iri.columbia.edu/our-expertise/financial-instruments/using-satellite-data-to-improve-index-insurance/" target="_blank">new type of agricultural insurance based on rainfall</a>, called index insurance, that shows a potential to increase resilience to disasters. The basic idea is that subsistence farmers can purchase the right to financial compensation during low rainfall years through insurance programs sponsored by governments and climate-focused aid agencies. The catch is, up to now, finding reliable rainfall records to set the rates and determine payouts for remote villages has been a real problem. With the advent of CHIRPS, this type of insurance could become available faster to rural areas in need around the world.</p>
<p><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" height="366" src="https://www.youtube.com/embed/2VZXibhR0yU?feature=oembed" width="650"></iframe></p>
<p>Agrotosh Mookerjee, an actuary who consults for governments and humanitarian projects on weather-based insurance, is considering a switch to the CHIRPS data set to expand a project in Zambia that uses satellite-based rainfall measurements to set rates, determine payouts and <a href="http://allafrica.com/stories/201602291077.html" target="_blank">insure 60,000 farming households</a>. In Zambia, Mookerjee says, some farmers are hundreds of kilometers away from the nearest weather station. There are gaps in the data, and some old weather stations have stopped functioning. To further expand his project, Mookerjee needs reliable weather data for the rural communities, and is considering adopting CHIRPS in the coming season.</p>
<p>Insurance projects like these that serve food producers living on the edge have <a href="http://www.un.org/sustainabledevelopment/blog/2015/11/un-secretary-generals-initiative-aims-to-strengthen-climate-resilience-of-the-worlds-most-vulnerable-countries-and-people/" target="_blank">gotten the attention of the United Nations</a> and other organizations seeking market-based approaches to climate change adaptation. The G7 group of nations, for example, recently <a href="https://www.bmz.de/g7/includes/Downloadarchiv/G7-Climate_Risk_Insurance_Initiative_-_Options-Paper-Plus.pdf" target="_blank">launched an initiative</a> to help bring more than 400 million people across the developing world under climate disaster–related insurance protection by 2020. A few insurance companies are viewing this sort of climate insurance as a major future profit center.</p>
<p>Leif Heimfarth is an underwriter for Hannover Re specializing in agricultural risk. As one of the world’s leading reinsurers — an insurance company for insurance companies — his company is very concerned about the world’s vulnerable rural economies, given trends toward increasing severity of weather disasters. Hannover Re expects to continue expanding its weather-related insurance portfolio, and Heimfarth sees satellite rainfall estimates like CHIRPS as a key technology to help them do that.</p>
<h4>No Time to Lose</h4>
<p>Ethiopia’s climate is shifting toward <a href="http://pubs.usgs.gov/fs/2012/3053/FS12-3053_ethiopia.pdf" target="_blank">more frequent drought</a>, and about 80 percent of Ethiopians make their living by farming, so what we’re seeing this year may be just a portent of troubles to come. And, of course, Ethiopia isn’t the only place currently in crisis. El Niño has plunged much of Central America, southern Africa and Southeast Asia into drought and brought floods to South America. As Syria enters a sixth year of brutal war, sparked in part by a <a href="http://www.nytimes.com/2015/03/03/science/earth/study-links-syria-conflict-to-drought-caused-by-climate-change.html" target="_blank">drought made worse by climate change</a>, aid agencies <a href="http://reliefweb.int/map/world/el-ni-o-food-security-cluster-partner-preparedness-response-15-march-2016" target="_blank">are overwhelmed with need</a>. Wherever in the world such conditions crop up, CHIRPS is available to help overburdened aid agencies prioritize their attention at the local level.</p>
<p>Meanwhile, back in Santa Barbara, Funk and colleagues are already working on their next project: A CHIRPS data set for global temperature. Extreme heat can stress livestock and crops in developing countries, just as a lack of rainfall does — and there are currently even fewer reliable sources of temperature data than rainfall data.</p>
<p>And there’s no time to lose. With the added urgency of El Niño, the Santa Barbara team is racing to create something of value for the most vulnerable people on the planet. <a href="https://globalvoices.org/"><br />
</a> </p>
<div class="contributors"><a href="http://ensia.com/about/people/ericholthaus/">Eric Holthaus</a> is a meteorologist who writes about weather and climate. His articles have appeared in Slate, Vice, Quartz, the Wall Street Journal, FiveThirtyEight and Rolling Stone. He lives in Tucson, Arizona. He tweets from <a class="authorTwitter" href="http://www.twitter.com/EricHolthaus" target="_blank" title="View author's Twitter profile">@EricHolthaus</a>.</div>
<p></p>
<p class="gv-rss-footer"><span class="credit-text"><span class="contributor">Written by <a class="url user-link" href="https://globalvoices.org/author/ensia/" title="View all posts by Ensia">Ensia</a></span></span> · <span class="commentcount"><a href="https://globalvoices.org/2016/05/05/this-new-data-set-is-poised-to-revolutionize-climate-adaptation/#comments" title="comments">comments (0) </a></span><br /><a href="https://globalvoices.org/donate/" title="read Donate">Donate</a>
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</p>
<div id="wpp_popup_post_end_element" style="display: block !important; margin: 0 !important; padding: 0 !important;"></div>Carbonara Purists Can’t Stop the Pasta Revolution2016-04-16T04:02:03.786000ZAdam Gopnikhttp://www.newyorker.com/culture/cultural-comment/carbonara-purists-cant-stop-the-pasta-revolution?mbid=rss<table style="border: 1px solid #E0E0E0; margin: 0; padding: 0; background-color: #F0F0F0" valign="top" align="left" cellpadding="0" width="100%">
<tr>
<td rowspan="2" style="padding: 6px;width: 36px;white-space:nowrap" width="36" valign="top"><img src="https://www.gravatar.com/avatar/57471b995b53d054a4c465a59a19e176" style="width: 36px; height: 36px; border-radius: 4px;"></td>
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<b>
guzzettg
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<hr style="clear: both; margin: 0 0 24px;">
<p>Last week, a French food Web site, having sold a piece of its soul to the Italian pasta manufacturer Barilla, put out a jaunty little video showing the creation of a <a href="http://www.papercitymag.com/culture/outrageous-food-scandal-carbonara-controversy-enraged-italians/" target="_blank">French-style carbonara</a>. It was made with bowtie noodles (technically, farfalle; your mother called them bowtie noodles), chopped onion, and cubed bacon, all dropped together into a pan and simmered with a small amount of water for a short time over low heat. An unseen hand then adds some crème fraîche and some unspecified cheese and pepper, then mixes it all together, garnishes it with a raw egg yolk and sprigs of parsley, and there you have—or, rather, don’t have—a pasta carbonara. Italian hands were wrung, someone in Italy complained to someone in the E.U. or the like, and the food blog actually deleted the video. But the damage was done; a French insult had been perpetrated on an Italian dish.</p><p><a href="http://www.newyorker.com/culture/cultural-comment/carbonara-purists-cant-stop-the-pasta-revolution?mbid=rss">See the rest of the story at newyorker.com</a></p>Related:<br /><a href="http://www.newyorker.com/culture/richard-brody/a-movie-that-captures-frances-dystopian-employment-situation">A Movie that Captures France’s Dystopian Employment Situation</a><br /><a href="http://www.newyorker.com/culture/photo-booth/iconic-american-landscape-photos-recreated-with-junk-food">Iconic American Landscape Photos, Recreated with Junk Food</a><br /><a href="http://www.newyorker.com/culture/culture-desk/eating-the-easter-bunny">Eating the Easter Bunny</a><br />When the Maysles Brothers Filmed the Beatles2016-04-16T04:00:06.077000ZRichard Brodyhttp://www.newyorker.com/culture/richard-brody/when-the-maysles-brothers-filmed-the-beatles?mbid=rss<table style="border: 1px solid #E0E0E0; margin: 0; padding: 0; background-color: #F0F0F0" valign="top" align="left" cellpadding="0" width="100%">
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<td rowspan="2" style="padding: 6px;width: 36px;white-space:nowrap" width="36" valign="top"><img src="https://www.gravatar.com/avatar/57471b995b53d054a4c465a59a19e176" style="width: 36px; height: 36px; border-radius: 4px;"></td>
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</tr>
</table>
<hr style="clear: both; margin: 0 0 24px;">
<p>The birthplace of the modern American documentary is Wisconsin, where Robert Drew brought a crew in early 1960 to film the campaigns of John F. Kennedy and Hubert Humphrey in that state’s Democratic Presidential primary. Albert Maysles was the cinematographer of its most iconic sequence, a long hand-held tracking shot following Kennedy from backstage to a lectern. There, Maysles caught Kennedy in the magic moment—the transformation from private to public, from casual manner to stage manner. Yet Drew’s fundamental insight is the unified field of cinematic activity—in a word, the filmmakers are present and are an inextricable part of the proceedings that they film. Everything that takes place in front of the camera—and, for that matter, behind it—is a performance, even the ordinary activities of ordinary people.</p><p><a href="http://www.newyorker.com/culture/richard-brody/when-the-maysles-brothers-filmed-the-beatles?mbid=rss">See the rest of the story at newyorker.com</a></p>Related:<br /><a href="http://www.newyorker.com/culture/culture-desk/postscript-george-martin-1926-2016">Postscript: George Martin, 1926-2016</a><br /><a href="http://www.newyorker.com/humor/daily-shouts/the-unofficial-fifth-through-eighteenth-beatles">The Unofficial Fifth Through Eighteenth Beatles</a><br /><a href="http://www.newyorker.com/culture/richard-brody/finding-the-american-ideal-in-queens">Finding the American Ideal in Queens</a><br />The Panama Papers Reveal the Sad State of U.S. Corporate Data Transparency Laws2016-04-16T03:42:56.653000ZJoshua Newhttps://www.datainnovation.org/2016/04/the-panama-papers-reveal-the-sad-state-of-u-s-corporate-data-transparency-laws/<table style="border: 1px solid #E0E0E0; margin: 0; padding: 0; background-color: #F0F0F0" valign="top" align="left" cellpadding="0" width="100%">
<tr>
<td rowspan="2" style="padding: 6px;width: 36px;white-space:nowrap" width="36" valign="top"><img src="https://www.gravatar.com/avatar/57471b995b53d054a4c465a59a19e176" style="width: 36px; height: 36px; border-radius: 4px;"></td>
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</tr>
</table>
<hr style="clear: both; margin: 0 0 24px;">
<p>Given the <a href="http://www.nytimes.com/2016/04/06/business/media/how-a-cryptic-message-interested-in-data-led-to-the-panama-papers.html">massive scale</a> of the Panama Papers whistleblower leak—terabytes of files documenting the business dealings of more than 200,000 offshore shell companies—many observers have been surprised to see that <a href="http://fusion.net/story/287671/americans-panama-papers-trove/">only 211 people with U.S. addresses</a> have surfaced in the data. But while journalists working on the investigation <a href="https://twitter.com/georgikantchev/status/716771770636898304?ref_src=twsrc%5Etfw">have hinted</a> that more Americans eventually will be implicated in tax evasion, sanctions violations, money laundering, and other financial crimes or sleight of hand, this low number actually should come as no surprise. Americans have little reason to hide money in offshore shell corporations when it is <a href="http://www.politico.com/agenda/story/2016/04/the-panama-papers-where-are-the-americans-000083">exceedingly easy to do so right here in the United States</a>. In fact, the only place it can be easier to establish a functionally anonymous shell corporation <a href="https://www.griffith.edu.au/__data/assets/pdf_file/0008/454625/Oct2012-Global-Shell-Games.Media-Summary.10Oct12.pdf">is Kenya</a>. The Panama Papers should serve as a wakeup call for lawmakers who have failed to implement simple disclosure rules that would dramatically increase financial transparency and accountability by applying the same open data principles that Congress <a href="http://www.theverge.com/2014/5/12/5711010/data-act-signed-requires-searchable-website-of-federal-spending">has already recognized are necessary</a> for the government.</p>
<p>Continue reading this article in <em><a href="http://thehill.com/blogs/congress-blog/technology/276443-the-panama-papers-reveal-the-sad-state-of-us-corporate-data">The Hill</a></em>.</p>
<p><em>Image: <a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Panama_papers_sz_chat.jpg">Süddeutsche Zeitung</a>. </em></p>Editors’ Choice: Occupied Paris, Creating a Virtual Learning Experience with ARIS2016-04-16T03:39:51.232000ZTerri Nelsonhttp://digitalhumanitiesnow.org/2016/04/occupied-paris-creating-a-virtual-learning-experience-coerll/<table style="border: 1px solid #E0E0E0; margin: 0; padding: 0; background-color: #F0F0F0" valign="top" align="left" cellpadding="0" width="100%">
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<td rowspan="2" style="padding: 6px;width: 36px;white-space:nowrap" width="36" valign="top"><img src="https://www.gravatar.com/avatar/57471b995b53d054a4c465a59a19e176" style="width: 36px; height: 36px; border-radius: 4px;"></td>
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<hr style="clear: both; margin: 0 0 24px;">
<p>Dr. Terri Nelson shares results from student testing of <em>Paris Occupé</em>, a role-playing game she created. Students progressed in linguistic production, complex reasoning and empathy over the course of the game, in which players take on fictional identities of characters living in Nazi-occupied Paris. The combination of historical information learned through the game, as well as more traditional course materials (fiction and nonfiction in a variety of media) plus the personal, emotional engagement with their RPG (role-playing game) character, helps students engage in higher level critical thinking skills and express more nuanced emotional, moral and philosophical stances in French while also developing a more comprehensive and realistic understanding of the complex time period.</p>
<p><a href="http://www.coerll.utexas.edu/coerll/event/occupied-paris-creating-virtual-learning-experience" target="_blank">Read full post here</a>.</p>Mai perdere di vista il ragù!2016-04-16T03:20:50.486000Za.saibenehttp://www.doppiozero.com/rubriche/98/201603/il-cuore-dellemilia<table style="border: 1px solid #E0E0E0; margin: 0; padding: 0; background-color: #F0F0F0" valign="top" align="left" cellpadding="0" width="100%">
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<td rowspan="2" style="padding: 6px;width: 36px;white-space:nowrap" width="36" valign="top"><img src="https://www.gravatar.com/avatar/57471b995b53d054a4c465a59a19e176" style="width: 36px; height: 36px; border-radius: 4px;"></td>
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from <img src="https://s3.amazonaws.com/icons.newsblur.com/1151702.png" style="vertical-align: middle;width:16px;height:16px;"> Doppiozero - Progetto editoriale non-profit.</b>
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</tr>
</table>
<hr style="clear: both; margin: 0 0 24px;">
<div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"> <p><span style="font-size: 13px;">È da tempo che volevo visitare il Museo Guatelli. Me ne aveva parlato l'amica Marta Sironi, che ha un gusto infallibile per il bello e non vedevo l'ora di andarci. Tra una cosa e l'altra sono passati un po' di mesi e una mattinata piovosa di questo inverno mite non scoraggia il nostro equipaggio a far rotta verso Ozzano di Taro, prima tappa di una giornata intensamente emiliana.</span> Tra la pianura e l'Appennino, appena prima di Fornovo, una vecchia casa di mezzadri, con stalla ed edifici annessi, ospita il Museo Guatelli. Ad accoglierci è Lino che, con amicizia e gentilezza, risponde alle nostre domande e ci fa notare le cose più curiose di questa gigantesca e compressa raccolta della civiltà contadina e, più in generale, del mondo di ieri. Ma non è solo un museo dell'uso e del riuso della vita quotidiana, è di più, e se ne sono accorti, tra gli altri, Federico Zeri, Christian Boltanski, l'onnivoro Sgarbi.</p>
<p> </p>
<p> <img alt="" class="imagecache-rub-art-preview inline-image" height="491" src="http://www.doppiozero.com/sites/default/files/imagecache/rub-art-preview/museo_guatelli_-_lattine.jpg" width="655" /></p>
<p> </p>
<p>Ettore Guatelli, maestro elementare, frequentatore di Attilio Bertolucci, uomo socievole e solitario al tempo stesso, comincia a raccogliere dagli anni Sessanta tutte le tracce di un mondo che sta scomparendo. Qualcuno ha definito il Novecento il secolo del genocidio del mondo contadino. Come Ernesto De Martino gira tra Lucania e Salento per registrare le testimonianze di un mondo magico in via di estinzione, così Guatelli batte, con le sue utilitarie Fiat (dalla Topolino alla 127), le valli dell'Appennino, la pianura Padana, qualche città, e raccoglie, compra e, a volte, baratta, tutti gli oggetti d'uso della vita quotidiana, ma anche i giocattoli, le scatole di latta. Tornato a casa, li classifica, ne scrive la storia e insieme quella dei proprietari, allestisce le stanze della vecchia cascina. È qui che rifulge la sua grandezza, la sua unicità, in un allestimento totale, che adopera tutte le pareti, i soffitti (geniale!), ogni centimetro che ha a disposizione. Dispone per famiglie di oggetti, ma anche per analogia, accostamento. Memorabile l'ultima stanza che si visita, quella delle scatole. Tornati all'ingresso, a fine visita, ci si sofferma sulla montagna di valigie – il mondo in una valigia – e si comprende che è la corrispondenza tra etica ed estetica a rendere indimenticabile questo luogo. Salutiamo Lino. Ci ripromettiamo di tornare, fa un gran freddo e facciamo ora meta verso Campogalliano. Qui, nella biforcazione tra Autosole e Autostrada del Brennero, a un passo dall'Alta Velocità, sorge una classica trattoria emiliana. Dopo aver vinto la prima fame con culatello e salame, scelgo spaghetti guanciale e pecorino (una "gricia" emiliana), ma sbaglio ad abbandonare la tradizione, perché i tortellini e la gramigna al torchio dei miei compagni sono migliori. Mai perdere di vista il ragù! Mi rifaccio con una faraona cotta a puntino e patate arrosto. Si beve Lambrusco Otello Nero di Ceci, premiato all'Expo (ecco a cosa servono gli Expo!). </p>
<p> </p>
<p> </p>
<p><img alt="" class="imagecache-rub-art-preview inline-image" height="491" src="http://www.doppiozero.com/sites/default/files/imagecache/rub-art-preview/museo_guatelli_-_ruote.jpg" width="655" /></p>
<p> </p>
<p>Mentre 3/4 dell'equipaggio ronfa raggiungiamo il MAST di Bologna, un museo dedicato alla rappresentazione della civiltà industriale voluto dalla lungimiranza di Isabella Seragnoli. Si potrebbe tracciare un facile parallelo tra i due musei (la memoria di contadini e operai), ma vorrei rifletterci meglio. Intanto scopriamo un grandissimo fotografo svizzero del Novecento: Jacob Tuggener che ha diviso la sua produzione tra i balli dell'alta società svizzera e la vita di fabbrica. Il suo è un realismo che ha assorbito la lezione delle avanguardie storiche (costruttivismo, surrealismo, i grandi ungheresi, Bauhaus) per rappresentare insieme alienazione, <em>homo faber</em> e la presenza della grazia nella catena di montaggio. Lo si sarebbe voluto, accanto a Simone Weil, a Billancourt a fotografare le Usines Renault. Ripercorrendo l'autostrada del Sole sotto la pioggia, penso che il cuore dell'Emilia continua a battere forte. </p>
<p> </p>
<p>Trattoria Barchetta, via Magnagallo Est, 20, Campogalliano (MO). Tel 059526218. Si spendono sui 30-35 euro con vino. D'estate c'è un bel pergolato. Comodissimo per chi vuol fare una sosta appena fuori dall'autostrada.</p>
</div></div></div><div class="field field-name-field-immagini field-type-image field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><img alt="" class="img-responsive" height="367" src="http://www.doppiozero.com/sites/default/files/styles/nodo767x/public/foto_di_mauro_davoli_0.jpg?itok=BZcbu-_g" width="767" /></div></div></div><!--
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<div class="field field-name-field-is-art-post field-type-list-boolean field-label-above"><div class="field-label">Is Art post: </div><div class="field-items"><div class="field-item even">0</div></div></div><div class="field field-name-field-occhiello field-type-text field-label-above"><div class="field-label">Occhiello: </div><div class="field-items"><div class="field-item even">Museo Guatelli, MAST e trattorie emiliane</div></div></div><!--
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</div>
</div>La filosofia di Simone de Beauvoir spiegata con un videogame2016-04-15T15:35:07.497000Zhttp://www.linkiesta.it/it/article/2016/04/14/la-filosofia-di-simone-de-beauvoir-spiegata-con-un-videogame/29964/<table style="border: 1px solid #E0E0E0; margin: 0; padding: 0; background-color: #F0F0F0" valign="top" align="left" cellpadding="0" width="100%">
<tr>
<td rowspan="2" style="padding: 6px;width: 36px;white-space:nowrap" width="36" valign="top"><img src="https://www.gravatar.com/avatar/57471b995b53d054a4c465a59a19e176" style="width: 36px; height: 36px; border-radius: 4px;"></td>
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<hr style="clear: both; margin: 0 0 24px;">
<img alt="Schermata 2016 04 13 A 19" src="http://i.static.linkiesta.it/blobs/variants/3/1/e/a/31eac2a7-a3bb-4944-bcc3-fc5d3e62ff04_large.jpg?_635961654982177707" /><p>Appartiene alla serie "8-Bit Philosophy", riprende uno stile grafico comune ai videogiochi per raccontare teorie e pensieri</p>La Disparue de S. Seguin, M. Lulin et C. Iran2016-04-15T15:07:50.987000Zmaevadesmotteshttp://acolitnum.hypotheses.org/547<table style="border: 1px solid #E0E0E0; margin: 0; padding: 0; background-color: #F0F0F0" valign="top" align="left" cellpadding="0" width="100%">
<tr>
<td rowspan="2" style="padding: 6px;width: 36px;white-space:nowrap" width="36" valign="top"><img src="https://www.gravatar.com/avatar/57471b995b53d054a4c465a59a19e176" style="width: 36px; height: 36px; border-radius: 4px;"></td>
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</td>
</tr>
</table>
<hr style="clear: both; margin: 0 0 24px;">
<p><strong>La littérature interactive : aux frontières du jeu vidéo</strong></p>
<p><i><a href="http://revuebleuorange.org/oeuvre/05/la-disparue" rel="noreferrer">La Disparue</a></i> est une œuvre de littérature numérique mise en place par trois auteurs : Cécile Iran, <a href="http://cargocollective.com/medericlulin" rel="noreferrer">Médéric Lulin</a> et <a href="http://soseguin.com/" rel="noreferrer">Sophie Seguin</a>.</p>
<p>Ils présentent leur projet de la façon suivante :</p>
<blockquote>
<p><em>« Ce projet est une enquête interactive et <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Immersion_%28r%C3%A9alit%C3%A9_virtuelle%29" rel="noreferrer">immersive </a>à la première personne sur Internet. L’internaute devra pour cela aider l’inspecteur Harry à résoudre cette étrange affaire. Le jeu se passera sur notre site Internet, mais des outils externes seront utilisés afin de disperser des indices et rendre l’aventure plus réaliste. »</em></p>
</blockquote>
<p>Comme ils le disent on est plongé dans une enquête que nous devons mener à bien pour qu’une jeune-fille ne meurt pas. On est pris dans l’histoire grâce aux divers fonds sonores et au fait que l’on doit chercher nous même les informations. Et, comme cela est clairement dit, on est amené à aller sur différents sites, ce qu’ils appellent des « outils externes », comme <a href="https://www.google.fr/maps" rel="noreferrer">Google Maps</a>, <a href="https://twitter.com/?lang=fr" rel="noreferrer">Twitter</a>, ou <a href="https://www.facebook.com/" rel="noreferrer">Facebook </a>par exemple.</p>
<p>Ce jeu repose sur les <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Hyperlien" rel="noreferrer">hyperliens</a> : en effet, on est amené à cliquer sur des objets pour découvrir la vie des différents personnages ainsi que les indices qui nous permettent d’avancer.</p>
<blockquote>
<p>« Pour ce projet, nous détournons le sens de l’hypertexte au profit de notre enquête. Il n’est plus donné facilement à l’internaute, c’est à lui de faire la démarche de le trouver afin d’avancer dans l’histoire. Notre hypertexte ne sert pas à informer ou à guider, mais à jouer. »</p>
</blockquote>
<p>Le diaporama suivant vous permettra donc d’en apprendre un peu plus sur les créateurs de <em>La Disparue</em> et sur l’œuvre numérique elle-même.<br />
Dans l’esprit du jeu créé par Sophie Seguin, Médéric Lulin et Cécile Iran, parcourez le diaporama interactif qui est rempli de liens hypertextes vous apportant des connaissances complémentaires, vous guidant vers le sites des auteurs, … .</p>
<p>Bonne découverte à vous !</p>
<p><a href="https://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/2967/files/2016/04/Disparue.ppt" rel="noreferrer">Accéder au diaporama.</a></p>
<p><em>Exposé proposé par Isabelle Riquet, Lucie Langouët</em><br /><em>et Maëva Desmottes</em></p>Littérature et réseaux sociaux2016-04-15T15:03:06.423000Zmathurinboizardhttp://acolitnum.hypotheses.org/560<table style="border: 1px solid #E0E0E0; margin: 0; padding: 0; background-color: #F0F0F0" valign="top" align="left" cellpadding="0" width="100%">
<tr>
<td rowspan="2" style="padding: 6px;width: 36px;white-space:nowrap" width="36" valign="top"><img src="https://www.gravatar.com/avatar/57471b995b53d054a4c465a59a19e176" style="width: 36px; height: 36px; border-radius: 4px;"></td>
<td width="100%" style="padding-top: 6px;">
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</td>
</tr>
</table>
<hr style="clear: both; margin: 0 0 24px;">
<p><strong>Littérature et nouvelles formes de communication : les blogs et la twittérature</strong></p>
<p> L’entrée de la littérature dans les blogs et les réseaux sociaux ces vingt dernières années a permis peu à peu une littérature démocratisée, accessible à tous. En effet, la transmission par les réseaux sociaux entraîne une littérature participative. On prendra comme exemple le <em>Tiers-Livre</em> de François Bon et ses ateliers d’écriture, mais aussi la forme de blog d’Eric Chevillard pour <em>L’Autofictif</em> et enfin, la twittérature, son accès libre et l’Institut de Twittérature Comparée. Cependant, on constate que cette participation peut se trouver réduite, que ce soit à travers la forme figée proposée par E. Chevillard qui permet le partage mais pas les commentaires, l’accès payant pour l’intégralité du <em>Tiers Livre</em> ou l’ITC qui produit sans échanger, et ne joue pas sur les hashtags ou les RT.</p>
<p> On peut donc se demander si la littérature réinvestit les réseaux sociaux à l’heure où le numérique est à la démocratisation et à la discussion participative ou si elle se pose toujours comme œuvre littéraire offerte à la simple consultation des lecteurs.</p>
<p><span></span></p>
<p><strong>1) François Bon : Le <em><a href="http://feedreader.openedition.org/blank" rel="noreferrer">Tiers Livre</a></em></strong></p>
<p> François Bon est un écrivain de nationalité française né en 1953. La publication de son premier roman en 1982 (<em>Sortie d’Usine</em>) va faire connaitre ce passionné de littérature, qui va commencer en 1991 une recherche continue dans le domaine des ateliers d’écriture qui sera adressée à tout le monde. Touche-à-tout (théâtre, publication d’une trilogie sur le rock’n’roll ou sur l’écrivain américain H. P. Lovecraft), il est principalement occupé par son site, fondé en 1998, qui accueille l’ensemble de son travail et constitue sa principale plateforme de recherche et création.</p>
<p>Le titre de <em>Tiers Livre</em> provient d’une référence à Rabelais (<em>Tiers-Livre ou Tiers livre des faits et dits Héroïques du noble Pantagruel</em> – 1546), Rabelais qui est selon lui son « compagnon depuis longtemps ». Le site se présente sous la forme d’une infinité de liens hypertextes qui tissent un dédale de pages connectées les une aux autres. On observe aussi la présence d’autres médias avec une chaîne Youtube, des liens vers des livres imprimés / livres électronique et un fil Twitter.</p>
<p> Une des parties les plus importantes du site est celle dédiée aux ateliers d’écriture, qu’ils soient par thèmes ou qu’ils soient réalisés conjointement par François Bon et ses lecteurs. Ce n’est donc pas tant le Web qui change l’auteur de littérature mais bien l’auteur de littérature qui se sert du Web afin d’ouvrir son atelier d’écriture à tous et d’avoir une plus grande proximité avec son public dans le cas de François Bon et du <em>Tiers Livre</em>.</p>
<p><strong>2) <em><a href="http://autofictif.blogspot.fr/" rel="noreferrer">L’Autofictif</a></em></strong><strong> d’Eric Chevillard, une œuvre de fiction dans le réel</strong></p>
<p> L’autofiction est une écriture fictionnelle de l’autobiographie. Prenant appui à la fois sur la réalité et l’imaginaire, les auteurs d’autofiction proposent une redécouverte du monde à travers une écriture spontanée et personnelle. Le terme même est un néologisme proposé en 1977 par Serge Doubrovsky. Laurent Jenny (université de Genève), parle de double origine, à la fois littéraire et universitaire, et pose la question de la sincérité d’une telle production. Il définit l’autofiction comme un « détournement fictif de l’autobiographie », soit de manière stylistique (type de langage, procédés), soit de manière référentielle (contenu et son rapport à la réalité).</p>
<p>A. Robbe-Grillet et S. Doubrovsky critiquent le style narratif de l’autobiographie :</p>
<blockquote>
<p>L’autofiction est d’abord définie par une liberté d’écriture, un refus du style littéraire. Mais cette opposition de forme entraîne aussi des différences de contenu.</p>
</blockquote>
<p>L’autofiction deviendrait une écriture de l’inconscient, où le « moi » laisse place au « ça ». Elle serait une démocratisation de l’autobiographie, réservée aux « grands », grâce à son style, à sa spontanéité, à la mise de côté d’une histoire exemplaire. La spontanéité de l’écriture autofictive partirait à la rencontre de la réalité brute.</p>
<p>Pour Vincent Colonna, l’autofiction est une « fictionnalisation de l’expérience vécue », qui brouille les pistes entre fiction et réalité. Et Laurent Jenny précise :</p>
<blockquote>
<p>l’autofiction serait un récit d’apparence autobiographique mais où le pacte autobiographique est faussé par des inexactitudes référentielles.</p>
</blockquote>
<p>Ceci contribue à atténuer le lien avec la réalité, de trois façons :</p>
<ul>
<li>l’atténuation morale : pour masquer une réalité qui peut être trop dérangeante</li>
<li>justification esthétisante de l’autobiographie : statut fictif = statut littéraire.</li>
<li>fable heuristique : la fiction apporte ce qui manque à la vérité de l’autobiographie</li>
</ul>
<blockquote>
<p>L’autofiction qui part d’un JE narrateur portant le même nom que l’écrivain, n’est presque jamais linéaire. Les sauts de temps, de strates de la temporalité, de l’histoire, sont agencés dans le but que le lecteur ne s’identifie pas forcément au narrateur (autofictif.org)</p>
</blockquote>
<p>Éric Chevillard est né le 18 juin à la Roche-sur-Yon. Il se définit ainsi :</p>
<blockquote>
<p>Purs morceaux de délire selon certains, ses livres sont pourtant l’œuvre d’un logicien fanatique. L’humour est la conséquence imprévue de ses rigoureux travaux.</p>
</blockquote>
<p>Il commence à publier son blog L’Autofictif le 18 septembre 2007, et le nourrit de trois billets ou fragments de 2 à 8 lignes quotidiens. C’est une sorte de journal <a href="https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Extime&action=edit&redlink=1" rel="noreferrer">extime</a>, néologisme de Jacques Lacan repris par Michel Tournier, qui s’oppose au journal intime, car il explore le territoire extérieur à l’auteur et non son intimité, dans une visée à la fois littéraire et sociologique.</p>
<p>L’utilisation d’Internet permet un renouvellement de formes et n’est pas vue comme une contrainte. Pour Éric Chevillard, internet est un deuxième monde offrant la possibilité de « petites écritures libres de toute injonction ». L’autofictif est ainsi une sorte d’<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Autoportrait" rel="noreferrer">autoportrait</a> sans être une <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Autobiographie" rel="noreferrer">autobiographie</a>. Il dessine un personnage qui ne parle pas anglais, mal adapté au monde, ne conduit pas de voiture. Chevillard auteur bascule en Chevillard personnage. Univers fictif est créé à partir de trois fondements : méfiance envers la langue, angle inédit du monde et aucun préjugé.</p>
<p>En janvier <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/2009" rel="noreferrer">2009</a>, les <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89ditions_L'Arbre_vengeur" rel="noreferrer">éditions L’Arbre vengeur</a> publient un premier volume, puis en janvier 2010, un deuxième et un troisième en janvier 2011 : ces publications n’apportent aucune modification aux textes en ligne, qui sont alors effacés du blog.</p>
<p>Pour Éric Chevillard,</p>
<blockquote>
<p>Ces pages publiées ici sans retouches, parce qu’un livre sera toujours le terme logique de mes entreprises, pourront être lues comme la chronique nerveuse ou énervée d’une vie dans la tension particulière de chaque jour.</p>
</blockquote>
<p>L’univers de Chevillard se construit sur la confrontation d’un esprit logique face à des réalités absurdes, à l’actualité, fait référence à une œuvre passée, ou présentent des réflexions sur l’écriture du monde littéraire de manière ironique. En voici quelques extraits :</p>
<blockquote>
<p>Lors des émeutes en banlieue : « Mon contemporain n’a pas découvert le feu. Il n’a pas inventé la roue. Certes. Mais, synthétisant hardiment les travaux de ses pères, il aura été le premier à enflammer un pneu. »</p>
<p>Il commente le réel : « J’ai eu tort de laver mes carreaux. Dehors, c’est plus sale encore. »</p>
<p>Autodérision. « Je ne suis pas collectionneur, mais il y a dans ma bibliothèque quelques livres fort rares et que bien peu de personnes possèdent. Je me flatte en outre de les avoir écrits. »</p>
</blockquote>
<p>Il présente son travail ainsi :</p>
</p>
<blockquote>
<p>L’idée au départ était justement d’être souverainement libre, qu’il s’agisse du format (si peu apprécié des éditeurs) ou des contenus : tous azimuts. […] Mais je construis le petit triptyque quotidien juste avant de le poster, […] avec l’envie souvent de donner à lire les notes les plus récentes. […] Enfin, je publie mon billet vers minuit.</p>
</blockquote>
<p>Il qualifie son écriture comme</p>
<blockquote>
<p>Des décharges nerveuses, des parades et des ripostes, des épées tirées et des sabres avalés. Des pensées d’idiot affectant la forme sentencieuse que le sage affectionne, ou au contraire des idées auxquelles je tiens lancées comme des plaisanteries. En fait, je crois que je n’en sais rien. Tout est possible dans ce carnet, des formes élaborées, des griffonnages, toutes sortes de tentatives hasardeuses, de spéculations, de paradoxes.</p>
<p>Je dois reconnaître qu’Internet offre à l’écrivain l’expérience inédite de la présence, le direct, lui qui semblait voué à ne pouvoir jamais exister qu’à contretemps de ses contemporains, comme s’il évoluait de son vivant même à la manière d’un fantôme, dans la brume d’une indécidable et toujours virtuelle postérité. Paradoxalement, donc, c’est ce monde virtuel d’Internet qui lui permet de prendre corps dans l’époque et de vivre l’écriture comme un art martial, où le réflexe compte autant que la méditation.</p>
</blockquote>
<p> L’Autofictif peut se voir comme une littérature de la démocratisation par le choix de sa forme d’écriture et de son lieu de publication, cependant il conserve un statut d’œuvre littéraire à travers sa forme non participative et son aboutissement en livre.</p>
<p><strong>3) Introduction à la twittérature</strong></p>
<p> Qu’est ce que la twittérature ? Peut-on envisager twitter comme lieu de production littéraire, et quels effets produit ce média à l’exercice littéraire ? La Twittérature, selon le site de l’<a href="http://www.twittexte.com/ScriptorAdmin/scripto.asp?resultat=734326" rel="noreferrer">Institut de twittérature comparée</a>, est composée de l’ensemble des textes littéraires publiés sur Twitter sous forme de gazouillis (tweet). OUvert en 2006, Twitter est un réseau social dont le concept consiste en un microblogging. Il permet aux utilisateurs de publier une pensée, un avis, un commentaire ; mais contrairement à d’autres réseaux sociaux, il possède une contrainte, celle du nombre de caractères restreints qui s’élève à 140. L’utilisateur a donc l’obligation de composer son tweet en s’efforçant de faire au plus court, tout en essayant de faire passer son idée de la manière la plus claire possible. La contrainte va donc fortement conditionner le twittérateur.</p>
</p>
<p> On peut envisager ce réseau social comme une lieu d’échange de réflexions, de pensées sur le quotidien. C’est un canal très utilisé aujourd’hui, que cela soit dans la diffusion d’informations que dans la l’expression d’une opinion ou d’une réflexion. On peut le considérer comme une zone de discussions publiques ou privées, un <a href="http://www.rechercheisidore.fr/search/resource/?uri=10670/1.w065s8" rel="noreferrer">canal d’information pour la presse</a>, un endroit d’échanges.</p>
<p>Si aujourd’hui, Twitter est très peu vu comme un lieu d’expérimentations littéraires, rien ne s’oppose réellement au fait que la plateforme puisse être un outil de production littéraire. La contrainte du nombre de caractères peut être acceptée comme une forme fixe, et par conséquent, les twittérateurs se doivent de développer de nouvelles techniques de rhétorique. Avec la twittérature, ce réseau devient un médium de diffusion de nano-textes qui privilégient l’exploration formelle en travaillant sur l’imaginaire, la réflexion, le jeu formel, la contrainte stylistique, etc. On remarque que l’utilisation des signes usuels de twitter ont tendance à ne pas apparaître ; @, #, http. L’espace de production de textes littéraires de petit format va user au contraire de la métaphore, allitérations, jeux de mot… Dès lors, la question de la rhétorique devient prépondérante : il faut canaliser dans un format de 140 caractères ou moins l’imaginaire, l’émotion ou la réflexion.</p>
<p> On peut envisager le Keitai Shosetsu au japon comme le précurseur de la twittérature. Ce sont des romans écrits sur téléphones cellulaires (portable) : ils portent l’appellation de « celluroman » ou« cellu-lit ». On en retrouve peu en Europe, cette technique s’étant largement développée au Japon. Les différentes influences de cette twittérature peuvent être le haïkus japonais, le roman feuilleton du 19ème ( romans publiés au fur et à mesure dans des journaux), les cadavres exquis des surréalistes ou encore les expériences littéraires de l’oulipo.</p>
<p>Historiquement, voici les différentes productions sur Twitter :</p>
<ul>
<li>En 2008, Laurent Zavack publie une nouvelle érotique sur twitter du nom de « on l’appelait Sodomy », uniquement en sms que s’envoient les personnages de l’histoire. L’oeuvre est ensuite publiée sur papier (mai 2009) après avoir été prépubliée sur twitter (environ 230 pages sur papier).</li>
<li>Matt Ritchel, journaliste et blogueur au NY Times : créateur du terme « twiller » dérivé de thriller et twitter.</li>
<li>Thierry Crouzet : twiller, roman intéractif « Croisade »</li>
<li>Arjun Basu, auteur montréalais anglophone, écrit des « twisters » sur twitter depuis 2008, gagnant d’un Shorty Awards en 2010 catégorie littéraire.</li>
<li>En 2009 : Apparition officielle du terme twittérature, lié au livre <em>Twitterature – The World’s Greatest Books in Twenty Tweets or Less</em> publié par Alexandre Aciman et Emmett Rensin (Penguin House). C’est une transcription humoristique de plusieurs classiques de la littérature en 20 tweets ou moins, dans l’esprit de la plate-forme dont la devise est « what are you doing ? » (le début du livre est consultable sur le site <a href="http://www.amazon.com/Twitterature-Worlds-Greatest-Twenty-Tweets/dp/0143117327/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1460623132&sr=8-1&keywords=twitterature" rel="noreferrer">amazon </a>en anglais, on peut y lire notamment un résumé de <em>L’étranger</em> de Camus).</li>
<li>Matt Stewart, américain, publie son 1er roman en mini-blogs sur twitter. Il s’agit d’une retranscription d’un roman refusé par les éditeurs, plutôt qu’une création de twittérature.</li>
<li>Au Québec : Buboneka, twiller, twitteroman, twhorreur, twhorrifique.</li>
</ul>
<p>La twittérature propose différents genres, styles, visées, visions : on peut noter l’absence de fil de discussion avec le fav, ou le hashtag par exemple, cela permet de n’utiliser que des mots dans le format contraint du tweet ( joue avec les attentes du réseau, qui fonctionne notamment avec le hashtag et le retweet). On retrouve dans la twittérature des allusions structurales, thématiques à des genres littéraires tels que la poésie, le conte, la légende, le récit, l’essai, la réflexion, l’humour, la stance, le verset… On retrouvera également la forme brève comme la maxime, l’aphorisme (sentence), ou l’apophtegme (précepte). Pour lire une œuvre d’un twittérateur comme un roman, le récit peut être lu à l’envers ( tweeter au fur et a mesure), ou à l’endroit, le twittérateur va dans ce cas twitter à l’envers.</p>
<p>Au niveau des tendances, même si ce genre reste fermé quand au format, au contraire il est ouvert à beaucoup d’autres aspects de la littérature comme les jeux stylistiques. Le twittérateur va user de figures de styles dans son tweet, avec par exemple l’allitération, le parallélisme, ou encore la métaphore, les métonymies, les allégories… Les procédés les plus souvent utilisés sont le glissement d’humour, la personnification, l’allitération, la comparaison, les tropes, les antithèses et oxymorons.</p>
</p>
<p>L’institut de twittérature comparée publie un <a href="http://www.twittexte.com/ScriptorAdmin/scripto.asp?resultat=784726" rel="noreferrer">manifeste </a>à l’attention des twittérateur qui complète ce panorama. Il publie aussi un <a href="http://www.twittexte.com/ScriptorAdmin/scripto.asp?resultat=673620" rel="noreferrer">catalogue</a> recensant une partie de la production.</p>
<p> Aujourd’hui la twittérature continue à exister, Twitter reste un réseau social très utilisé. La twittérature a tendance à se démocratiser, notamment avec la création d’événements dédiés à cette littérature particulière (surtout au Québec). On peut considérer cet espace comme un lieu d’expérimentations littéraires au même titre que la littérature en blog. L’utilisation d’internet permet aux auteurs de se frotter à de nouvelles techniques de publication et de s’exercer à un nouvel enjeu. Même si cette pratique reste largement marginale au vu de la production globale de twitter, on continue à voir fleurir de nouvelles créations de twittérature assez régulièrement.</p>
<p><a href="https://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/2967/files/2016/04/Cf_ToaTWEAAslsB.jpg" rel="noreferrer"><img alt="Cf_ToaTWEAAslsB" height="300" src="https://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/2967/files/2016/04/Cf_ToaTWEAAslsB-203x300.jpg" width="203" /></a></p>
<p><em><a href="https://twitter.com/GallicaBnF" rel="noreferrer"><b>GallicaBnF</b></a>, Fr. 13096, 14th c.</em></p>
</p>
<p> On peut constater que la question de la légitimité d’une œuvre littéraire à travers ces différents réseaux sociaux se pose. La forme littéraire employée par l’utilisation des blogs ou de twitter n’est guère conventionnelle, mais on peut penser au contraire que cela ouvre de nouvelles perspectives en matière de création. Internet et les réseaux sociaux sous-entendent un partage au plus grand nombre, et dans certains cas, la possibilité d’une participation à l’élaboration de l’œuvre. Même si cela se fait à différents niveaux, ces canaux de diffusion de l’information permettent dans une certaine mesure une plus grande liberté de création (pour les blogs) et une nouvelle façon de s’exercer à l’écriture (twitter). On peut donc considérer ces œuvres comme des œuvres littéraires à part entières.</p>
<p><a href="https://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/2967/files/2016/04/Blog-et-twitt%C3%A9rature.pdf" rel="noreferrer">Accéder au diaporama. </a></p>
<p><em>Exposé présenté par Mathurin Boizart, Marie Benoît et Léna Baudon. </em></p>Quant’è ipocrita la passerella a Teheran vista da una dissidente2016-04-14T07:07:32.325000Zhttp://www.ilfoglio.it/esteri/2016/04/14/teheran-dissidente-velo-islam___1-v-140671-rubriche_c387.htm<table style="border: 1px solid #E0E0E0; margin: 0; padding: 0; background-color: #F0F0F0" valign="top" align="left" cellpadding="0" width="100%">
<tr>
<td rowspan="2" style="padding: 6px;width: 36px;white-space:nowrap" width="36" valign="top"><img src="https://www.gravatar.com/avatar/57471b995b53d054a4c465a59a19e176" style="width: 36px; height: 36px; border-radius: 4px;"></td>
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guzzettg
<a href="https://guzzettg.newsblur.com/story/quante-ipocrita-la-p/5908487:c4030c">shared this story</a>
from <img src="https://s3.amazonaws.com/icons.newsblur.com/5908487.png" style="vertical-align: middle;width:16px;height:16px;"> Ilfoglio.it - La Giornata.</b>
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<hr style="clear: both; margin: 0 0 24px;">
Sul viaggio di Renzi a Teheran: “Se dal mio paese vedono che Roma si spinge a nascondere le sue statue per non offendere Rohani, quanta fiducia potranno avere nei vostri richiami sui diritti umani”. La diplomazia letta con le lenti di un’esule canadese che anima la resistenza all’estero.Come si identifica (e come si storicizza) il Modernismo italiano2016-04-14T06:10:25.251000ZMassimo Gezzihttp://www.leparoleelecose.it/?p=22632<table style="border: 1px solid #E0E0E0; margin: 0; padding: 0; background-color: #F0F0F0" valign="top" align="left" cellpadding="0" width="100%">
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<td rowspan="2" style="padding: 6px;width: 36px;white-space:nowrap" width="36" valign="top"><img src="https://www.gravatar.com/avatar/57471b995b53d054a4c465a59a19e176" style="width: 36px; height: 36px; border-radius: 4px;"></td>
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guzzettg
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from <img src="https://s3.amazonaws.com/icons.newsblur.com/1833166.png" style="vertical-align: middle;width:16px;height:16px;"> Le parole e le cose².</b>
</td>
</tr>
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<hr style="clear: both; margin: 0 0 24px;">
<p style="text-align: justify;">di <strong>Mimmo Cangiano</strong></p>
<h3 style="text-align: justify;">I. Dimenticate quel libro!</h3>
<p style="text-align: justify;">Nei libri su cui abbiamo studiato il termine Modernismo non c’era.<a href="http://www.leparoleelecose.it/?feed=rss2#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a> La produzione culturale italiana del primo ‘900 era di volta in volta definita con sintagmi e parole differenti quali “rivolta spiritualista”, “reazione al Positivismo scientista”, “decadentismo”. Qualche critico più militante si arrischiava nell’uso del lukácsiano “irrazionalismo”, senza però registrare che, fuori dalla connessione col concetto di Modernismo, quel termine risultava alquanto ambiguo e in definitiva controproducente: evocava infatti misticismi e “cavalierati dello Spirito” (eh, “lo Spirito a cavallo”, scherzava Croce col principe Casati) che poco avevano a che fare con la frantumata coscienza – cioè con la frantumata realtà – del ventesimo secolo.</p>
<p style="text-align: justify;"> Lukács non amava particolarmente Croce. Di quei mesi misteriosi che trascorse nella Firenze della “Voce” dopo il suicidio di Irma Seidler (prima che Ernst Bloch scendesse nella penisola a riprenderlo), si sa che, per il tramite di Lajos Fülep, chiese a Papini di leggere il suo scritto anti-crociano intitolato <em>La religione sta da sé</em>, e, stesso tramite, gli consegnò il saggio <em>Metafisica della tragedia </em>da pubblicare, in prima mondiale, proprio sulla “Voce” (non uscirà che l’anno successivo – 1911 – nella versione tedesca di <em>L’anima e le forme</em>).</p>
<p style="text-align: justify;"> Ben prima che il termine Modernismo diventi egemonico, il filosofo ungherese pubblica due saggi (<em>Le strade si sono divise </em>e <em>Cultura estetica</em>), che ne mettono a nudo alcune caratteristiche, che lo identificano, vale a dire, come la controparte artistica di un atteggiamento filosofico che, se ne avverte preoccupato Lukács, sta prendendo il sopravvento. E scrive: “Il centro della cultura estetica è lo stato d’animo […]. L’essenza dello stato d’animo è la sua accidentalità. La cultura estetica nacque nell’attimo in cui quest’attività dell’anima venne estesa al complesso della vita, quando cioè la vita intera si trasformò in una successione ininterrotta di stati d’animo in perenne mutamento: quando cessarono di esistere gli oggetti […]. L’unità della cultura sarebbe dunque stata raggiunta: la mancanza di unità. Esiste un centro: il carattere periferico del tutto. Ed ogni cosa ha acquisito un valore simbolico: il fatto stesso che nulla è simbolico”. Con chi ce l’ha questo Lukács non ancora marxista? Non certo con l’estetismo <em>fin-de-siècle</em>, il quale non ha davvero costruito le sue fortune sull’esaltazione della vita-contingente. Il bersaglio è un altro. A noi, abitanti e lettori della postmodernità, vengono abbastanza velocemente alla mente i nomi di una tradizione, quella della grande “filosofia della crisi”: Nietzsche, Bergson, William James, Hans Vaihinger, Le Roy, ecc..<span id="more-22632"></span></p>
<p style="text-align: justify;"> Lukács non può sapere che un esule russo a Parigi – Lenin – ha registrato qualcosa di simile pubblicando nel 1908 un testo (<em>Materialismo ed empirio-criticismo</em>) la cui importanza risiede basicamente in due fattori: da un lato Lenin, ponendo Ernst Mach a bersaglio della sua polemica, coglie i primi sintomi della capacità del pensiero borghese di utilizzare le teorie d’impronta nietzschiana mediante la riduzione del nichilismo nell’orizzonte della <em>finzionalità </em>e del <em>convenzionalismo</em> (Michelstaedter l’anno dopo scrive che “gli uomini se non riusciranno ad intendersi certo giungeranno ad intendersela”), dall’altro – visto che l’altro bersaglio sono i compagni come Bazarov che hanno cominciato a supportare le teorie di Mach come “epistemologia del marxismo” – coglie il grado di diffusione egemonica delle teorie in questione, segnalando al contempo come l’equivoco (annoso equivoco) si stesse originando nella sovrapposizione coatta di relativismo e storicismo, vale a dire in uno storicismo privo della capacità di porre se stesso in rapporto dialettico con la stessa prassi che si fa nella storia. Mannheim racconterà il problema così:</p>
<p style="padding-left: 60px; text-align: justify;">l’enfasi sulla <em>vita</em> e sulla <em>diversità </em>quali elementi che non possono essere ricondotti alla razionalizzazione e generalizzazione burocratica, come se la <em>vita</em> non potesse essere a sua volta alienata, (…) <em>Lebensphilosophie</em>, per dargli il suo nome corrente</p>
<p style="text-align: justify;">Lukács stesso (stavolta marxista, è il 1922) così:</p>
<p style="padding-left: 60px; text-align: justify;">Ogni relativismo, «biologico» o di altro genere, che rende «eterno» il limite da esso fissato, introduce, involontariamente, proprio per via di questa concezione del relativismo, l’assoluto, il principio «atemporale» del pensiero. (…) Esso rappresenta il massimo principio del pensiero accessibile sul terreno adialettico. Infatti questi relativisti non hanno fatto altro che irrigidire il limite presente, storico-socialmente dato, (…) nella forma di un limite «eterno» di tipo biologico. Nel momento in cui si è giunti ad unificare la teoria con la praxis è divenuta possibile la modificazione della realtà, l’assoluto ed il suo contropolo «relativistico» hanno esaurito nello stesso tempo il loro ruolo storico. (…) la premessa che in apparenza il materialismo storico e il relativismo hanno in comune (l’uomo come misura di tutte le cose) ha per essi un senso qualitativamente diverso, per non dire senz’altro opposto</p>
<p style="text-align: justify;">È una questione che l’ungherese tratterà lungamente nel suo “libro infame”, nel libro che “facciamo bene a ignorare” (Susan Sontag), inserendo tale atteggiamento filosofico nel quadro più ampio di una crisi gnoseologica che proprio nel Modernismo finiva, secondo Lukács, per trovare una propria logica formale. Tale logica, il ‘sistema formale’ della contraddizione che nel ‘divenire’ trovava espressione quale trionfo della stessa gnoseologia – quale analisi della realtà come interamente derivata dalla prospettiva gnoseologica – permetteva infatti agli autori modernisti di restare al di qua della creazione della pseudo-oggettività di componenti mitologiche (siano esse, ad esempio, il Superuomo dannunziano), serrandosi per l’appunto nell’immagine di un Divenire dove nulla <em>è</em>, e tutto è rappresentazione. È nel divenire che le cose (soggetto compreso) rivelavano la propria natura rappresentativa come un oscillare fra la loro apparente oggettività e uno spazio esterno, lo spazio del giudizio gnoseologico, che tale oggettività continuamente smentiva. Tale spazio esterno restava però il luogo di un giudizio a-dialettico costruito su coppie binomiali (a cominciare da quelle concernenti Vita e Forma; ‘vivente’ / ‘rigido’, ecc.) atte a dichiarare la logica eterna del divenire (il ‘flusso’ pirandelliano, ad esempio) come spazio della contraddizione inemendabile. È qui che i ‘succhi’ nietzschiano-modernisti (come ben sapeva Gramsci lettore di Pirandello) diventavano altrettanti ‘veleni’: la funzione progressiva atta a smontare le concrezioni oggettivistiche del senso comune borghese si reificava in un concettualismo epistemologico che faceva da ‘busto’ teoretico alla stessa prospettiva nichilista. La conoscenza intellettiva di matrice gnoseologica – proprio quella conoscenza che nel periodo dell’imperialismo passava a porsi come forma egemonica del pensiero – si auto-equiparava ai limiti della conoscenza stessa trovando un pretesto a ciò proprio nel suo continuo fallimento rispetto alla <em>propria</em> capacità di concettualizzazione del reale. Era appunto la via senza uscita della concettualizzazione a-dialettica a creare la ‘ritirata’ dinnanzi alla realtà e a determinare la fuga da questa come soluzione a ciò che passava ad essere ritenuto limite antropologico (“non ci sono fatti: solo interpretazioni”) della stessa conoscenza razionale. Ma tale ritirata (ovviamente da tali autori identificata come un ‘approfondimento’ della realtà: un immergersi nella realtà oltre le concettualizzazioni falsificanti – ‘forme’ – dell’intelletto) sempre nascondeva, se non la soluzione del ‘mito,’ la logica formale che riordinava il materiale ‘diviso’ mediante il riferimento al ‘vero’ modo di essere della Vita che il pensiero (o Metafisico o Dialettico: la necessità di identificare questi due termini è tratto fondante del Modernismo) avrebbe tradito. Il principio di perenne movimento di tutto ciò che nel reale è contenuto, nascondeva, nelle movenze di un ‘approfondimento’ dello stesso reale, la statica, appunto, di tale logica formale. La progressiva erosione dei presupposti oggettivistici fondanti il reale (e il corollario attacco alle presupposte concrezioni concettuali rappresentate da Soggetto e Linguaggio: “mostri concettuali”, li chiama proprio Mach) era per l’appunto lo spazio di un giudizio sul reale che si presupponeva come assenza di giudizio perché si equiparava alla ‘realtà’ di una Vita che negava ogni concrezione di sé tranne quella rappresentata da se stessa. Ma così essa diveniva la <em>prova</em> di se medesima, tribunale del reale, spazio di una Natura immobile – la cui proprietà fondamentale era però quella della contraddizione. Il rapporto fra soggetto e natura veniva analizzato su basi gnoseologiche come una presupposta identità che era stata disgregata dal tentativo di istituire verità oggettive.</p>
<p style="text-align: justify;">La logica formale del nichilismo che sfociava, fra le altre cose, in umorismo come ‘tragedia’ della Vita e delle Forme (e di tutte le altre coppie binomiche che da qui si dipartivano) era il presupposto di ciò che poi avrebbe condotto – in una seconda fase della logica culturale imperialista – ad ipostatizzare una forma o un’altra (e avremmo avuto i ‘miti,’ anche i miti fascisti) come ‘vera’ espressione della Vita, come espressione formale di questa (era il punto in cui una Forma – e poteva essere il Germanesimo, la Latinità, l’Autenticità, la Durata, etc. – avrebbe significato la Vita). Nella ‘contraddizione’ si identificava l’unico carattere reale (vero) della Natura stessa. A tale ‘divenire,’ che non si caratterizzava come forma oggettiva di una determinata fase storica, venivano poi infatti assegnati i tratti dell’Essere, i tratti – voglio dire – di un nesso al contempo cosmico e biologico: il soggetto che si riconosceva ‘in divenire’ proiettava questi dati sul ‘reale’ e pensava che solo adattandosi a questi avrebbe potuto non ‘tradire’ quest’ultimo. In questo modo quelli che erano i riscontri psicologici di una precisa e oggettiva fase storica diventavano – mediante il cavallo di troia della gnoseologia – la vera (e eterna) realtà del mondo che l’arte modernista mimava appunto in ‘rappresentazione,’ in ermeneutica, in, per dirla con Musil, <em>possibilità</em>. Quest’arte consisteva nella dissoluzione ‘soggettiva’ di un’oggettività considerata sulla base delle stesse istanze soggettivistiche, le quali, affermando la vanità di ogni cosa concreta (decretando, vale a dire, ogni ricerca della verità come arbitrario impulso al dominio che voleva reprimere le ‘differenze’ della vita), risolveva la realtà stessa in gioco rappresentativo (in una metafisica del pluralismo), cioè in valore di scambio (nessuna ‘possibilità’ aveva più valore dell’altra, tutte erano convertibili). Era una critica alla realtà che però voleva presentare come ‘eterni’ i nessi storici di questa. Nella logica formale di tale filosofia erano le stesse antinomie borghesi (ovviamente elevate ad antinomie dell’esistenza in generale) a fornire una conciliazione: la lotta della prospettiva nichilista non si indirizzava infatti all’eliminazione di tali antinomie – ciò, in tale prospettiva, avrebbe significato lottare contro il modo di essere dell’esistenza stessa (sarebbe stato un assurdo) – ma si indirizzava a dedurre dal presupposto gnoseologico la realtà in generale come simulacro di se stessa, approdando dunque alla Contingenza come Verità del mondo. Tutto ciò era, secondo Lukács, la cristallizzazione di un conflitto irrisolto in una provvisorietà eterna che dello stesso conflitto avrebbe voluto essere il superamento.</p>
<h3 style="text-align: justify;">II. Due modernismi</h3>
<p style="text-align: justify;">Ha scritto Franco Moretti:</p>
<p style="padding-left: 60px; text-align: justify;">la lettura di sinistra, e anche marxista, della letteratura modernista è sempre più nettamente sorretta da teorie interpretative – il Formalismo russo, l’opera di Bachtin, le teoria dell’opera «aperta», il decostruzionismo – che, in un modo o nell’altro, appartengono esse stesse al Modernismo. Queste improvvise perdite di distanza concettuale producono di norma il dilagare di circoli viziosi nell’atto dell’interpretazione: e la cosa è puntualmente successa anche nel nostro caso, trasformando una critica che era nata per criticare – o demistificare addirittura, figuriamoci – in una loquace apologetica</p>
<p style="text-align: justify;">Nell’ultimo trentennio circa, con l’egemonico avanzare di portati teorici che, per comodità, possiamo porre sotto il segno del ‘postmodernismo,’ il Modernismo ha vissuto una profonda fase di rivalutazione. Tale rivalutazione, però, non ha riguardato ciò che tradizionalmente della produzione letteraria modernista era stato interpretato come scopo decisivo (la capacità dell’opera d’arte di elevare a unità il caos del reale, di dare a questo <em>forma</em>), ma il caos stesso, e la mimesi di questo che l’arte produce. L’accento che le nuove teorie hanno posto sulla capacità critica (rispetto a ciò che è stata identificata come ‘razionalità’ borghese) di una cultura finalizzata a rivelare come <em>finzionali</em> le ‘grandi narrazioni’ e i loro portati e corollari, ha portato lo sguardo dei critici a volgersi verso quegli elementi del Modernismo che avevano condiviso obiettivi similari a quelli della nuova cultura ora egemonica. Se Baudelaire, insomma, ne <em>Il pittore della vita moderna </em>(1859-1860) aveva avvertito come il tradizionale ideale di una ‘bellezza’ immutabile fosse entrato in rapporto dialettico con “un vivido senso del flusso e del movimento nella vita,” ribadendo che l’arte avrebbe d’ora in poi avuto un lato teso verso la contingenza, e uno teso verso l’eternità, la nuova egemonia culturale pone con decisione l’accento sugli elementi del ‘flusso’ e della ‘contingenza,’ perché in quelli individua le forze migliori per muovere una critica ad un pensiero borghese che con l’altro lato della medaglia viene identificato.</p>
<p style="text-align: justify;"> È poi necessario aggiungere un altro elemento. L’altro Modernismo, quello per intenderci non disposto a considerare il nuovo orizzonte scettico-relativista come dato positivo, ma comunque in esso costretto ad operare, pure esiste (per l’Italia possiamo pensare a figure come Giovanni Boine, Scipio Slataper, Clemente Rebora). Tale versante, pur flirtante con miti culturali in dissolvenza (miti di natura essenzialmente pre-capitalista), e esattamente come l’altro inchiodato nel <em>modus pensandi </em>non dialettico (e non storico) delle coppie binarie del pensiero borghese (vita/forma; <em>Kultur</em>/<em>Zivilisation</em>, ecc.), è forse riuscito ad esprimere un livello più alto di critica al nuovo orizzonte borghese, perché meglio dell’altro è riuscito a delineare la connessione fra il nuovo orizzonte culturale e un capitalismo che non necessita più dell’autorità di valori simbolici (Dio), perché si esprime ora in un principio che si dà come totale assenza di ogni principio; si esprime, vale a dire, nella capacità di gestire quello che Michelstaedter ebbe a definire (ben inquadrandolo nell’ottica dello ‘scambio,’ cioè del valore di scambio) “il sistema della relatività.”</p>
<p style="text-align: justify;"> Se l’analisi sintomatica della nuova condizione esistenziale e culturale trova gli autori in un certo qual senso coesi nell’identificazione di alcune tematiche predominanti e fra loro strettamente intrecciate (il declino della nozione delle idee di verità e oggettività; l’impossibilità della <em>forma </em>di contenere in sé il dilagare della vita e delle impressioni contraddittorie del soggetto su questa, e dunque la conseguente entrata in crisi di un’idea <em>ingenua</em> di rappresentazione – anche linguistica – del reale), diversissimi risultano gli approcci e i giudizi riguardo al nuovo orizzonte culturale. Se un Soffici o un Palazzeschi si limitano – pur ad altissimo livello – ad analizzare la questione nei suoi portati intellettuali e teoretici, riscontrando in essi un dato immediatamente positivo rispetto alle ‘astratte’ e sistematiche verità propagate dal diciannovesimo secolo, Boine e Slataper si oppongono a tale prospettiva riconoscendo in essa l’avamposto culturale di una nuova forma di capitalismo che sta definitivamente soppiantando il vecchio, e volgono il proprio sguardo proprio verso quella Verità che il nuovo orizzonte ha posto in crisi. Michelstaedter, infine, non solo riporta la questione teorica al livello della sua socializzazione, ma pure si rifiuta a considerare il problema nei termini di uno scontro fra Verità e nichilismo: per lui le antiche pretese della verità che il nuovo orizzonte culturale ha posto in crisi sono tutt’altro che scomparse; esse non vivono più nelle nebbie suppostamente atemporali della religione o della grande filosofia sistematica, ma sorgono ora dal relativismo stesso, cioè dal consenso, dalla voce della maggioranza a cui il singolo individuo necessita di adattarsi mentre interpreta tale adattamento come sua libera scelta. Ben più difficile a scorgersi delle antiche verità, le nuove vengono ora interiorizzate dall’individuo che le crede proprie, e che le diffonde poi a sua volta in forme di regole etiche (doveri) e di saperi. In tal modo, Michelstaedter è l’unico che riesca a focalizzare anche su due problemi (fra loro strettamente intrecciati) tradizionalmente considerati come nuclei teoretici nevralgici dello stesso Modernismo: il tracollo dell’idea di ‘imitazione’ (vale a dire il decadimento del concetto retorico di ‘modello’) e la conseguente proliferazioni di stili, che è il corrispettivo artistico dell’inarrestabile proliferazione di punti di vista. Per Michelstaedter tale proliferazione è al tempo stesso reale e apparente, perché la decadenza dei modelli tradizionali (cioè dei modelli filosofico-culturali legati all’idea di una Verità possibile) non implica la sparizione del concetto di imitazione, ma riporta quest’ultima nell’orizzonte di un consenso che scaturisce dalla varietà di opinioni in contrasto. Michelstaedter, vale a dire, coglie la necessità delle ideologie di matrice borghese di liberarsi dai residui ideologici di natura feudale per poter continuamente modificarsi (senza ovviamente rinunciare a proporsi comunque come Verità, senza rinunciare alla funzione ideologica), e coglie anche il legame fra il <em>modus pensandi </em>modernista e l’atomizzazione sociale in atto, cioè la necessità di riorganizzare – di razionalizzare – tramite il consenso la stessa disgregazione sociale, culturalmente avvertita come proliferazione di opinioni non più riferentesi a modelli fissi.</p>
<p style="text-align: justify;"> Michelstaedter è l’unico in Italia che riesca a considerare il Modernismo come la funzione culturale dominante di una precisa fase storica, e in questo modo infrange le coppie binomiche del pensiero borghese che – su due versanti diversi – ancora ‘bloccano’ i suoi colleghi. Michelstaedter non solo comprende che, pur essendo le norme universali state senza dubbio espressione di un dominio, non è più quello il dominio in gioco (e chi ancora lo prospetta come tale sta, in quello, occultando il proprio), ma pure inquadra in quelle coppie binomiali il senso di uno scontro che occulta la battaglia reale: quella contro chi, epistemologicamente, è in grado di utilizzare nella propria lotta entrambi gli elementi di quei binomi, ed entrambi a suo favore. Sa anzi utilizzare a suo favore la stessa lotta implicita in quei binomi. In ultimo ciò che Michelstaedter registra è che i due versanti del Modernismo presentano, sebbene in modi diversi, un punto in comune: in entrambi è presente la soppressione dell’idea di Storia mediante la soppressione del pensiero dialettico. Il primo versante va infatti a identificare quest’ultimo col pensiero metafisico e come tale lo rigetta, il secondo, rivolgendosi più direttamente a un recupero della possibilità di una Verità, identifica il pensiero dialettico con l’orizzonte della contingenza.</p>
<h3 style="text-align: justify;"></h3>
<h3 style="text-align: justify;"><strong>III. Elementi (sparsi) del Modernismo italiano</strong></h3>
<p style="text-align: justify;">Nonostante la resistenza di parte della critica all’introduzione del termine ‘Modernismo’ in relazione alla produzione culturale italiana di inizio ‘900, i tentavi messi in atto per riportare quella tradizione nel dialogo, da un lato, con la coeva letteratura europea, e, dall’altro, con la grande filosofia della crisi del periodo in questione, non sono mancati già nella prima parte del secolo. Possiamo ovviamente citare, a mo’ di esempio, i lavori di Giacomo Debenedetti all’inizio degli anni ’20, alcuni scritti di Antonio Banfi dedicati a Simmel e a Husserl, un libro fondamentale, e oggi dimenticato, come <em>La filosofia del decadentismo </em>di Norberto Bobbio. Allo stesso modo, nelle vicinanze del dopoguerra, alcuni critici letterari come Giuseppe Petronio, Leone De Castris e, soprattutto, Carlo Salinari – pur continuando ad utilizzare il termine <em>decadentismo</em> in luogo di Modernismo – hanno cominciato ad analizzare il legame fra la letteratura italiana dei primordi del secolo e ciò che J. W. Burrow, riprendendo una categoria di Lukács, ha definito “The Crisis of Reason,” vale a dire l’entrata in crisi della grande filosofia sistematica di matrice platonico/hegeliana (un binomio che lo stesso Modernismo necessita di istituire) in favore di un paradigma filosofico incentrato, da un lato, su presupposti di natura eraclitea, e, dall’altro, su di un processo di radicale soggettivizzazione della stesse prospettive filosofiche.</p>
<p style="text-align: justify;">Ho pochi dubbi, però, che il vero atto di nascita della riflessione critica sul Modernismo italiano sia rappresentato da <em>Cronache di filosofia italiana </em>(1955) di Eugenio Garin. È qui infatti che per la prima volta la produzione culturale italiana di inizio ‘900 viene presentata in dialogo diretto con quei nodi teoretico-epistemologici che costituiscono l’alveo d’azione della filosofia europea e americana del periodo, in connessione con quel coacervo di problematiche gnoseologiche (contrasto fra vita e forma, immagine della vita come flusso inarrestabile che rifiuta ogni ricomposizione, crisi del linguaggio e della capacità comunicativa, ecc.) che possiamo porre sotto il sintagma emblematico di “morte di Dio,” sintagma che del Modernismo letterario <em>è </em>autocoscienza filosofica. L’analisi di Garin ci fornisce indirettamente quattro punti imprescindibili: 1) il Modernismo italiano non può essere identificato semplicemente mediante riferimento alla produzione letteraria europea (troppo diverse, a cominciare dal rifiuto del romanzo, le premesse della letteratura italiana del periodo): necessitiamo del riferimento a ciò che è alle spalle di entrambi i Modernismi: la grande filosofia della crisi; 2) i ‘nomi’ che servono sono <em>tutti</em> presenti negli autori in questione: non solo i consueti Nietzsche, Bergson, William James, ma anche Ernst Mach, Boutroux, Weininger, ecc.; 3) le tematiche moderniste non si limitano agli ‘eccezionali’ Pirandello, Svevo, Gadda e Tozzi, ma sono diffuse nella maggior parte degli autori del periodo; 4) la crisi modernista, come spiegato da Lukács, si presenta in primo luogo con i connotati di una crisi epistemologica riguardante la teoria della conoscenza.</p>
<p style="text-align: justify;">Cominciamo allora vedendo qualche esempio di come questa crisi si espresse negli autori del modernismo italiano.</p>
<p style="text-align: justify;">Comincia naturalmente Papini, addirittura nel 1902, e subito chiarendo – stante il suo Berkeley e il suo <em>esse est percipi</em>, fonte segreta ma imprescindibile del “gruppo di giovini” riuniti attorno alla rivista <em>Leonardo </em>(1903-1907), – come la nuova ottica epistemologica sia legata a filo doppio a quella prospettiva psicologista e soggettivista che anche in Europa sta prendendo il sopravvento:</p>
<p style="padding-left: 60px; text-align: justify;">La classificazione richiede sempre un lavoro di <em>semplificazione </em>o di <em>riduzione</em>. Se la mente accettasse tutte le rappresentazioni così come le riceve, le sarebbe praticamente impossibile sistematizzarle in una struttura ordinata, tanta è la multiforme varietà dei fenomeni. C’è bisogno che la mente attenui o dimentichi certi lati, e ne ingrandisca altri</p>
<p style="text-align: justify;">E un anno dopo: “Io posso in me stesso provocare cambiamenti meravigliosi solo modificando i punti di vista e i piani di conoscenza (…). Il pensiero è un gioco”. Letta <em>La teoria psicologia della previsione</em>, Giovanni Vailati scriverà a Papini segnando l’atto di nascita del pragmatismo italiano.</p>
<p style="text-align: justify;">Ad avanzare è la figura del “viandante” nietzschiano, “l’uomo in grado di trovare la propria gioia nel mutamento e nella transitorietà”, colui che riconosce nel crollo del sistema valoriale e nella trasformazione della realtà in un irricomponibile ‘flusso’ i necessari step per la rivolta della Vita rispetto a tutto ciò che pretende l’immobilizzazione di questa in forme definite: “son papiniano, son nietzschiano”, scrive Ungaretti a Pea. Il crollo dell’equazione fra forma e significato, fra segno e sostanza, l’attacco ad ogni oggettività non disposta a riconoscersi come momento transitorio, la conseguente entrata in crisi della nozione classica di Soggetto e, ancora, dello strumento destinato ad esprimere – in forme stabili – questo e la sua relazione col reale: il linguaggio. Che poi il modello di riferimento di questa nuova prospettiva sia davvero Nietzsche è problema tutt’ora aperto. Vi è qui comunque da fare una distinzione: da un lato, in ambito simbolista e decadente (in Italia si può fare il nome emblematico di D’Annunzio) Nietzsche è utilizzato in un’ottica ancora ‘wagneriana’ e riportato ad alcuni elementi isolati della sua speculazione (il ‘superuomo,’ il dominio sul gregge, l’antidemocraticismo, la funzione salvifica dell’arte, etc.); in ambito già compiutamente modernista, invece, la separazione fra Nietzsche e Wagner viene compiutamente registrata, ma Nietzsche passa ad essere preso a campione di una serie di problematiche che, benché certo parte del suo discorso, sono proditoriamente piegate – da un lato – nella direzione scettico-relativista (e intuizionista) della “filosofia della vita” e, dall’altro, nel ‘convenzionalismo’ proprio delle teorie di Ernst Mach, di William James, di Hans Vaihinger e di molti altri (si pensi in Italia a Giovanni Marchesini).</p>
<p style="text-align: justify;">Tale prospettiva è comunque condizione egemonica di partenza per un’intera generazione: anche autori assolutamente non disposti a condividere l’entusiasmo dei giovanissimi Papini e Prezzolini per questo stato di incertezza scettico-relativista in cui tutto sembra possibile, sono assolutamente costretti a farci i conti.</p>
<p style="text-align: justify;"> Si guardi cosa scrive Carlo Stuparich:</p>
<p style="padding-left: 60px; text-align: justify;">Chi è senza nodi oppositori cede alla sfaldatura, ci si adatta e risolve così la vita (tipo Soffici – suo concetto dell’artista clown dilettante): il suo carattere è la forza di aderire ai diversi piani. Chi ha un nodo centrale resiste dolorosamente alla tendenza di sfaldatura e con uno sforzo angoscioso tende a concentrare, a neutralizzare le forze di disgregazione, a far precipitare tutte le tensioni molecolari nel suo centro. Il dramma della società moderna. La forza centripetale ordinatrice degli elementi caotici, che era la fede religiosa, si è dissolta. – Sforzo dell’unità individuale</p>
<p style="text-align: justify;">Quello a cui assistiamo anche in Italia è stato definito in vari modi, ed è probabilmente impossibile trovare una determinazione riassuntiva che non sia appunto quella di “morte di Dio”. Ibsen personificò il problema in <em>Peer Gynt</em>, Otto Weininger vi diede il problematico nome di “femminilizzazione”; Hugo von Hofmannsthal e Thomas Mann lo incentrarono nel concetto di <em>Zivilisation</em>. In anni vicini Massimo Cacciari vi ha dato il nome di <em>Krisis</em>; Claudio Magris ha parlato di separazione fra Vita e Totalità; recentemente Guido Mazzoni (<em>Teoria del romanzo</em>), analizzandone gli effetti sul piano della letteratura romanzesca, ha giustamente parlato di progressivo slittamento verso la mimesi della contingenza. Bergson, in un passo proprio da Papini tradotto nel 1910, lo annunciò così:</p>
<p style="padding-left: 60px; text-align: justify;">La nostra intelligenza (…) non concepisce e non esprime il movimento che in funzione dell’immobilità Tutta questa filosofia che comincia da Platone per finire a Plotino è lo sviluppo di un principio che noi formuleremo così: «C’è di più nell’immobile che nel mobile (…)». la verità è il contrario</p>
<p style="text-align: justify;">Al di là della definizione, è l’atteggiamento rispetto a tale nuova condizione gnoseologica a determinare subito una frattura nello stesso orizzonte modernista. Vi sono due Modernismi: uno disposto ad accettare come liberatoria la nuova condizione, disposto – ha detto Mazzacurati scrivendo di Pirandello – “ad estrarre l’antidoto dal veleno”; uno costretto ad operare nella condizione egemonica di questa ma non disposto ad accettarla come dato positivo. È non a caso il neo-kantiano Giovanni Amendola (filosofo di riferimento per tutti i cosiddetti “moralisti vociani”) a comprendere subito – è il 1907 – quanto sta succedendo: “Prometeo ha cessato di esistere al momento della sua liberazione”. Amendola coglie i paradossi connessi alla destrutturazione dei tradizionali paradigmi metafisici. Registra l’apparizione di un Soggetto che, affrancatosi dai ‘modelli,’ non crea da sé la propria legge, ma passa a dichiarare l’arbitrarietà di ogni legge. “Questo nuovo soggetto non è Prometeo: è Proteo”. Tre anni dopo, a Heidelberg, un altro kantiano, Wilhelm Windelband, denuncia il progressivo slittamento del kantismo di Georg Simmel verso la “filosofia della vita” di matrice bergsoniana, ribadendo la necessità di una resistenza morale. “Noi siamo quelli per i quali Kant è esistito” gli fa eco il Prezzolini, divenuto idealista, dalle pagine della <em>Voce</em>, e intende naturalmente il Kant della <em>Ragion Pratica</em>.</p>
<p style="text-align: justify;"> Il contrasto fra Boine e Soffici (quel Soffici che Renato Serra aveva definito “una cosa fluida” e che in effetti scriveva: “La vita è una fluenza vittoriosa, senza dove, né come, né perché, e che va travolgendo le turate che noi tentiamo di farle con le nostre morali”) è uno degli esempio che chiarificano al meglio la questione e identificano il lato egemonico. Le citazioni in tal senso da Soffici sono innumerevoli e cominciano almeno dal 1907, vediamone un paio a mo’ di esempio:</p>
<p style="text-align: justify;">Gli altri uomini hanno sempre avuto bisogno, per vivere, di appoggiarsi a qualche cosa che fosse ferma e stabile. Gli uni si sono appoggiati a Dio, gli altri alla Ragione che è un’altra sorta di dio, altri infine al dovere sociale. Io do un calcio a tutte le basi, butto via tutti i puntelli e resto solo, in bilico su un filo di ragno, sopra un abisso buio. […] Ed io sono felice. Come l’essere e il non essere si risolvono nel divenire, […] in un flusso rapace di gioia</p>
<p style="text-align: justify;">E in polemica con Jahier: “Leggi Nietzsche, amico […], se vuoi vedere come si pensa quando s’è fatto un tuffo nel Nulla e si ha la fortuna di ritornare a galla con il cuore pieno di gioia. […] l’uomo al cui spirito dobbiamo, tutti, la nostra coraggiosa riconciliazione col mondo.”</p>
<p style="text-align: justify;"> Thomas Mann ha scritto che dopo Nietzsche la Vita diventa il concetto chiave in tutte le interpretazioni del mondo. E qui Vita significa appunto assenza di Fondamenti stabili, o, sempre nelle parole di Soffici, “accettazione del mondo, <em>gaia scienza</em> dell’uomo guarito dal male delle trascendenze”. Boine ha subito chiaro il punto perché anche la reazione alla prospettiva modernista (che pure è Modernismo) è costretta ad operare nei presupposti di partenza di quella, e magistralmente interpreta la propria differenza da Soffici come contrasto fra ‘fondare’ e ‘diffondersi’: “Si direbbe che la vita gli giunga dal di fuori scorrendo per gli idillici rivi dei sensi. […] Ma la bellezza no, la bellezza non ti sperde: ti fa, ti rinsalda. Codesto scetticismo […] codesta spensierata frammentarietà, questo <em>epifenomenismo mediterraneo</em> di colori e di vita”. Ma ecco il cambio, un cambio che pare una vacanza dall’angoscia espressionista ed è invece – Boine finirà convinto nietzschiano – rivelazione di quale fra i due fosse, durante la <em>Belle Époque</em>, il presupposto egemonico: “Eppure stamattina sul <em>Giornale di bordo </em>che sfoglio ci batte un sole giovane. Scorrono via le pagine e le imagini, e son tutte belle. […] così come viene, così come capita; così gioiose di ciò che fugge.” “E come potevo fermare ciò che trovai preparato a fuggire”, gli fa eco Palazzeschi nel frammento di romanzo intitolato… <em>Vita</em>.</p>
<p style="text-align: justify;">Siamo al centro di ciò che la critica italiana ha tradizionalmente definito come contrasto fra “irrazionalismo fiorentino” e “moralismo vociano”. Tale divisione (così descritta da Emilio Cecchi proprio in una lettera a Boine: “pensano che il nostro moralismo sia una cosa più ingenua di quel loro nichilismo da franjaie”), la necessità dolorosa di un <em>ubi consistam </em>contro ciò che lo stesso Amendola definisce “la sfrenata libertà del particolare,” ha a mio giudizio ragione di esistere, ma va intesa, da un lato al livello dei modelli artistici di riferimento (per esempio, e si perdoni il taglio con l’accetta: Péguy, Rolland, Claudel, l’Ibsen di Slataper o l’Unamuno del primo Boine vs Apollinaire, Cendrars, De Gourmont, etc.), e dall’altro al livello delle tradizioni filosofiche, con da un lato il già citato Berkeley, Schopenhauer, il pragmatismo, Bergson, Mach e Poincaré, la filosofia della contingenza, e dall’altro il pensiero di matrice religiosa, il neo-kantismo austro-tedesco, le prospettive reazionarie anticapitaliste come quelle di De Maistre e di De Bonald.</p>
<p style="text-align: justify;">Il Modernismo, come da molti ribadito, non è semplicemente un insieme di tecniche di carattere narrativo, ma è invece espressione di una determinata tendenza culturale che prendendo le mosse da alcuni elementi pertinenti al Romanticismo (a cominciare dall’attacco all’idea di oggettività/autorità e dalla contemporanea richiesta di valori qualitativi) – e socialmente connettendosi ad alcune determinanti trasformazioni storiche che pongono in crisi il modello sociale pre-tayloristico (suffragio universale, emancipazione femminile, inurbamento massiccio, sviluppi tecnologici) – si esprime come messa in crisi dei concetti di tradizione e imitazione, facendosi al contempo <em>mimesis </em>del caos e tentativo di oltrepassamento ‘artistico’ di questo.</p>
<p style="text-align: justify;">Ma il Modernismo pure ha, come detto, una propria logica formale come ‘sistema’ della contraddizione. Sentiamo Pirandello:</p>
<p style="text-align: justify;">Un umorista potrebbe raffigurare Prometeo in atto di considerare malinconicamente la sua fiaccola, e di scorgere in essa la causa fatale del suo supplizio. Egli s’è finalmente accorto che Giove non è altro che un suo vano fantasma, l’ombra del suo stesso corpo che si proietta gigantesca a causa appunto della fiaccola che egli tiene in mano. A un solo patto Giove potrebbe sparire, a patto che Prometeo spegnesse la sua fiaccola. Ma egli non sa, non vuole, non può; e quell’ombra rimane, paurosa e tiranna, per tutti gli uomini che non riescono a rendersi conto del fatale inganno</p>
<p style="text-align: justify;">Siamo cioè di fronte ad un’ontologizzazione della <em>Krisis</em> che si presenta come condanna di qualsiasi ragione che sia creatrice di <em>forme</em>, che mortifichi cioè il flusso vitale (un flusso che, come gli intellettuali del periodo si affannano a ribadire, di dialettico non ha più niente) in costruzioni definite. Ma non è Prometeo: è Proteo! È una dissoluzione ‘soggettiva’ di un’oggettività considerata sulla base delle stesse istanze soggettivistiche. È questo che Lukacs definisce “distruzione della ragione”: non si tratta, come la critica marxista italiana (e non solo italiana), ha voluto presentarlo, inevitabilmente preparando la reazione e aprendo suo malgrado la via alla dimenticanza di quel libro, di misticismo o volgare scetticismo. “Irrazionalismo” significa proprio dimenticare, direbbe Novalis, che “dove non esistono gli dei, governano gli spettri,” e tali spettri, come comprende da noi Michelstaedter, non sono le ‘forme’ del pensiero, non sono un presupposto biologico/gnoseologico della mente che ‘conosce’ (“una malattia del cervello”, le chiama Soffici), sono invece le forme del consenso: le forme, vale a dire, di prospettive culturali (siano esse epistemologiche o morali) che sono in rapporto dialettico con una prassi sociale. Finché consideriamo il Modernismo solo come una battaglia di idee (finché lo consideriamo modernisticamente!), sarà inevitabile glorificarlo rispetto alle anguste metafisiche materialiste dei positivisti: nel Modernismo dovrà invece essere vista la logica culturale di una precisa fase storica. La distruzione delle norme dell’oggettività nasconde la mistificazione di un’oggettività costruita sul ‘tempo’ che può reificarsi tanto nella prospettiva epistemologica di una Verità impossibile quanto nelle forme ‘morali’ che a questa si oppongono in funzione subalterna. L’Essere non scompare, ma riappare ad oggettivare come verità, di volta in volta diversa, il molteplice. Qui le due vie che abbiamo visto si ricompongono, perché è sempre il consenso ad essere socializzato in forme culturali come Valore. Un consenso che può servirsi tanto del relativismo quanto della Verità, a patto di mantenere entrambi distanti dalla loro relazione con l’accadere storico-sociale che li significa.</p>
<p style="text-align: justify;">Allo scoppio della Grande Guerra, Bergson attacca il militarismo prussiano con gli strumenti della filosofia della vita e incita alla “slancio vitale” delle truppe francesi, Simmel recupera la prospettiva kantiana (e Amendola da noi parla di “prova morale”) per significare il conflitto come superamento della cultura ‘scettica’ del <em>denaro</em>; e Thomas Mann sposta gli orrori della <em>Zivilisation </em>oltreconfine. In Italia, laddove Giuseppe Rensi identifica il conflitto come orizzonte insuperabile ed eterno delle contraddizioni (se tutte le opinioni in contrasto hanno uguale valore la guerra è inevitabile), Soffici chiama i fanti al ‘gioco’ modernista della guerra e, dall’altro lato, Arturo Stanghellini spiega cosa è il kantismo di guerra: “Ecco, le parole, «Dovere» e «io esigo» le ho viste ferme nel sole come se fossero scritte in lettere maiuscole, così incisivo e caldo di persuasione è stato l’accento del colonnello.”</p>
<p style="text-align: justify;">L’autonomia di un giudizio che ora gli intellettuali stanno immaginando come possibilità di agire più facilmente, grazie al conflitto, su una sovrastruttura che determinerebbe la struttura (e l’apoteosi di tale autonomia mediante una guerra presentata come scontro di civilizzazioni, di culture), rivela la china verso un ‘consenso’ che mirava, in entrambi i casi, a porre nella teoria – sia l’apoteosi del nichilismo o la disperata e angosciosa ricerca di una Verità – lo spazio della disalienazione. Ma la questione è storica: le due strade, pur diverse, lavorano congiunte. Con la Grande Guerra, e poi con i vari fascismi, i rapporti di forza chiaramente si rovesciano, cambia l’egemonia (Palazzeschi muove verso Dio e gli Uomini, Soffici verso il Duce e gli eterni valori dell’Italianità), la precedente prospettiva scettico/epistemologica viene ad assumere valore critico, ma è l’erosione da essa messa in atto della realtà oggettiva (che vuol semplicemente dire di una cultura che si riconosce in rapporto dialettico con l’accadere sociale) ad aver preparato il terreno ai miti che ora sorgono, e, primo fra tutti, l’idea tipicamente intellettual-fascista che il mondo si cambia cambiando anzitutto le coscienze.</p>
<p style="text-align: justify;">Come scrive un lucidissimo Malaparte nel 1921:</p>
<p style="padding-left: 60px; text-align: justify;">Le concezioni della vita ampie e sicure si erano sgretolate, divorate dal particolare. La lebbra del «frammentario» mordeva le basi della società, filtrava attraverso le coscienze, intaccava gli scenari immobili della vita […], tutto ciò che giace in ginocchio sotto il peso dell’inutile, del piccolo, del frammentario e del cronologico, si rialza in piedi per riaffermare la sua forza.</p>
<p style="text-align: justify;">E poi nel fatidico 1922:</p>
<p style="padding-left: 60px; text-align: justify;">Ci ribelliamo ormai a far dipendere il nostro grado di potenza e di autorità dal grado di sviluppo delle nostre industrie, dal possesso delle materia prime, dalla quantità della produzione, dai giochi e dagli equilibri di borsa.</p>
<p style="text-align: justify;">Il ritorno, mediante il Fascismo, a un pensiero della Verità, può finalmente presentarsi, dopo la smantellamento della prospettiva storico-dialettica messa in atto dal Modernismo, come del tutto estraneo ad una connessione con i riscontri economico-sociali. Sedato il pericolo di una cultura realmente materialista, gli intellettuali fascisti possono ora presentare il pensiero modernista come espressione della ‘borghesia’ a cui, in teoria, si oppongono.</p>
<h3 style="text-align: justify;"></h3>
<h3 style="text-align: justify;"><strong>IV. Conclusione</strong></h3>
<p style="text-align: justify;">Nell’ottobre 1936, in un’intervista concessa a Cavicchioli per la rivista “Termini,” Pirandello fa tre nomi sorprendenti: pone insieme Nietzsche, Weininger e Michelstaedter come coloro che furono “spezzati” dal tentativo di tenere insieme “forma” e “sostanza.” Il giovane goriziano è posto fra il principale accusatore del platonismo, inteso come creazione di un mondo ‘irreale’ in cui si situerebbe l’<em>ontos on </em>(significando, in opposizione a questo, l’emergere dello spazio egemonico Modernista nella linea dell’abbandono della Metafisica e dell’Assoluto verso “l’innocenza del Divenire”), e il maggiore interprete del tentativo tragico di riattivazione di quel mondo nel nuovo orizzonte della temporalità: il grande interprete, vale a dire, della versione neo-kantiana della prospettiva platonica. Tutti e tre gli autori, per il Pirandello difensore della Vita contro le ‘forme,’ sarebbero in fondo dei ‘cercatori d’Assoluto,’ psicologicamente dominati da stirneriane “idee fisse” e, dunque, destinati a soccombere in una realtà che non concede ‘ricomposizioni’ di sorta, se non nella ‘finzione’ di un sistema operativo di pensiero che di quelle si serve per muoversi nel reale, per dominarlo tramite una razionalità depotenziata e cinica.</p>
<p style="text-align: justify;">Asserire, come fece anni orsono Debenedetti, che in Michelstaedter (come in Pirandello) assistiamo alla crisi del soggetto unitario/naturalistico, e soprattutto affermare, come fecero Garin e Salinari, che Pirandello e Michelstaedter furono gli autori che meglio riuscirono a cogliere le problematiche epistemologiche del loro tempo, cioè gli autori che, più di altri, introdussero nel paese le tematiche moderniste prima dell’affermarsi dell’egemonia idealistica, non significa dunque – come oggi qualcuno afferma – porli sullo stesso piano. La prospettiva modernista di Pirandello, ponendo a livello ideologico la dissoluzione della totalità del reale in frammenti all’apparenza irricomponibili muove infatti inconsapevolmente all’unisono con la ristrutturazione lavorativa/produttiva del mondo borghese che si esplica nelle nuove forme della ‘specializzazione,’ fenomeno cui si accompagna la crescente meccanizzazione razionalistica del processo lavorativo e il conseguente sviluppo dell’atteggiamento contemplativo del soggetto nei confronti di quello. Non è un caso che il siciliano legga questo fenomeno come, direbbe Marx, se la realtà fosse passata dai libri nella storia, come se fosse stata la rivoluzione epistemologica a produrre il cambiamento del reale e non viceversa, e infatti in quella cerca di risolvere (di razionalizzare) la questione dell’inautenticità della vita: cerca di risolvere la crisi dell’<em>Erlebnis</em>, la crisi del simbolico, come simbologia dell’assenza di quello, in ciò creando una nuova forma di <em>Erlebnis</em>. In tal senso il suo Modernismo diviene immagine perfetta del reale, perché il suo pensiero si salda ‘contemplativamente’ alla realtà del mondo che nell’azione borghese si vuole esprimere ‘astoricamente.’ Michelstaedter, invece, rifiutando questa organicità (che è poi un rifiutare organicità alla propria classe d’appartenenza), passa a giudicare l’intera struttura sociale nei termini di alienazione: rifiuta (questo il punto!) l’approccio teoretico/epistemologico e, riconoscendolo parte integrante del problema, apre a una reale valutazione di questo ponendolo in un rapporto doppiamente determinato con la società.</p>
<p style="text-align: justify;"> Michelstaedter, voglio dire, è come i suoi coetanei parte del Modernismo in quanto egemonia culturale del suo tempo, della crisi delle stabili certezze di realtà, pensiero, ego, linguaggio (entrata in crisi della possibilità di assumere il reale nei simbolismi dell’Io), ma ne è al contempo la coscienza negativa, il momento in cui non solo la strada dell’accettazione del ‘flusso’ (gioia dell’innocenza eraclitea oltre le forme) viene rilevata come impianto ideologico, ma anche ciò che ad essa si oppone, i vari tentativi del pensiero borghese di ricostruirsi un fondamento stabile che operano in Boine, in Jahier, in Slataper, si rivelano parte della stessa operazione culturale, cioè parte della stessa struttura astrattiva che ripercuote, nella ‘teoria’ che la disgregazione ‘ristabilizza’ (razionalizza), le forme del dominio.</p>
<p style="text-align: justify;"> Michelstaedter comprende che la crisi della razionalità classica (la sua impossibilità a porsi come Natura: ciò che l’orizzonte nichilista ora effettivamente rivela) si riverbera come capacità di occultamento di un pensiero a fondamento naturale tanto nelle ideologie disposte a lasciarsi alle spalle il feticcio dell’Essere, tanto nelle ideologie a fondamento religioso o etico che finiscono per essere parte di una struttura in cui l’Essere è comunque relativizzato ed esperito come ‘essere sociale,’ reificato in ‘teoria’ come Verità del momento ideologico che la società esprime e pone in atto come ‘consenso.’ Le coppie binomiche del pensiero borghese (Vita/Forma; <em>Kultur</em>/<em>Zivilisation</em>) qui si infrangono: Michelstaedter le vede lavorare all’unisono alla preservazione di uno <em>status quo</em> di natura sociale; le vede, vale a dire, come dirette dall’ambiente sociale in cui si originano. Il goriziano comprende che l’orizzonte della specializzazione (la perdita della visione della totalità che abbandona la realtà in frammenti rendendo irricomponibili i diversi punti di vista di esseri umani sempre più atomizzati) e l’orizzonte della razionalizzazione (la necessità sistemica di ricomporre questi punti di vista in un’astrazione meccanizzata sempre più prevedibile e calcolabile) lavorano insieme. Michelstaedter, posto dinnanzi alla trasformazione della Sostanza in funzione/finzione (decadenza Modernista del concetto di Verità), non solo rifiuta di considerare quella funzione come Sostanza, non solo rifiuta la possibilità cinica di servirsi di quella funzione ‘come se’ fosse una Sostanza, ma pure individua, nel pensiero teso a ricostruire, teoreticamente, l’antica idea di Sostanza, un meccanismo portato ad impiantare, nello sfondo mobile e malsicuro della temporalità, un Essere come astrazione, collante di una coesione sociale che solo in quest’ottica alienata può esprimersi e perpetrarsi come tale, impiantandosi nel cuore degli uomini:</p>
<p style="padding-left: 60px; text-align: justify;">le leggi per mezzo del calcolo, astratte dalle <em>necessità</em>, proclameranno; gli altri dalle proprie necessità, <em>per calcolo </em>al sistema organizzato delle necessità si uniformeranno. In […] quella vita ridotta che l’astrazione ha determinato, sta la condizione d’esistenza del sistema delle astrazioni</p>
<p style="text-align: justify;">Tale realizzazione teoretica dell’universale nel particolare è la necessaria espressione ideologica della società borghese vissuta come appercezione del mondo: la frantumazione di questa nella datità di una tassativa forma fenomenica che si esprime in sistemi parziali sempre più astratti e razionalizzanti.</p>
<p style="text-align: justify;">Nel momento in cui Michelstaedter comprende come la modernità sia caratterizzata dall’uso reale (non soggettivo, non ‘idealistico’) delle potenze dell’astrazione (che sono potenze ben diverse da quelle della Metafisica), neppure si tratta più di scegliere fra la strada dell’Universale e quella del Particolare, fra l’Uno e il molteplice, perché tutto ciò che da qui è prodotto, non è il ‘particolare’, la sua relativistica tolleranza che oggi tanti critici letterari esaltano leggendo, ad esempio, l’<em>Umorismo</em>: è l’astrazione del ‘particolare’ nelle forme mimetiche proposte dal grado ideologico dalla società raggiunto.</p>
<p style="text-align: justify;">Il Modernismo letterario deve essere rilevato (in Italia come altrove) in connessione con la grande “filosofia della crisi”, ma questa deve a sua volta essere riportata al proprio ruolo storico oltre il trionfo dell’approccio epistemologico. Se tale ruolo storico verrà ignorato, tanto il Modernismo quanto la sua analisi odierna risulteranno la propagazione mimetica di tale grado ideologico. È quello che sempre Michelstaedter intende quando scrive che allora non potremo non obbedire perché avremo già obbedito.</p>
<p style="text-align: justify;"><a href="http://www.leparoleelecose.it/?feed=rss2#_ftnref1" name="_ftn1"></a></p>
<hr />
<p style="text-align: justify;"><a href="http://www.leparoleelecose.it/?feed=rss2#_ftnref1" name="_ftn1">[1]</a> Col termine Modernismo, come ben noto, si è indicato in Italia (e non solo in Italia) un esteso tentativo di riforma della Dottrina e delle istituzioni ecclesiastiche. I due Modernismi hanno in realtà numerosi punti di contatto, ma l’analisi di questi ci porterebbe troppo lontano dal topic di questo intervento.<br />
Questo breve intervento si inserisce invece in quella tradizione critica volta a identificare l’esistenza di un Modernismo italiano che, principiata con <em>Modernismo/modernismi </em>(edito da Giovanni Cianci), ha recentemente trovato nuovi contributi grazie a, fra gli altri, Luca Somigli e Mario Moroni (<em>Italian Modernism</em>) e a Romano Luperini, Massimiliano Tortora e Raffaele Donnarumma (<em>Sul Modernismo italiano</em>).</p>
<p style="text-align: justify;"><img alt="cropped-17823344186_94c83b33d0_b.jpg" class="aligncenter size-large wp-image-22631" src="http://i1.wp.com/www.leparoleelecose.it/wp-content/uploads/cropped-17823344186_94c83b33d0_b.jpg?resize=620%2C197" /></p>
<p style="text-align: right;">[Immagine: Felice Casorati, <i>Ritratto.</i>]</p>2016 Man Booker International Q&A: Stefan Tobler2016-04-13T09:06:42.104000ZJessie Chaffee (jessie@wordswithoutborders.org)http://feedproxy.google.com/~r/wwborders/~3/WWOG0f-EN7Q/2016-man-booker-international-qa-stefan-tobler<table style="border: 1px solid #E0E0E0; margin: 0; padding: 0; background-color: #F0F0F0" valign="top" align="left" cellpadding="0" width="100%">
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<td rowspan="2" style="padding: 6px;width: 36px;white-space:nowrap" width="36" valign="top"><img src="https://www.gravatar.com/avatar/57471b995b53d054a4c465a59a19e176" style="width: 36px; height: 36px; border-radius: 4px;"></td>
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<hr style="clear: both; margin: 0 0 24px;">
<p class="text_intro">
Stefan Tobler is long-listed for the 2016 Man Booker International Prize for his translation of Raduan Nassar's A Cup of Rage. Stefan's other translations include the works of Rodrigo de Souza Leão and Clarice Lispector. He is the founder of And Other Stories.
Words Without Borders (WWB): What drew you to Raduan Nassar's work?​
Stefan Tobler (ST): Almost fifteen years ago, before I had thought of starting And Other Stories, I...
<p class="byline clear">
</p>
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</div><img alt="" height="1" src="http://feeds.feedburner.com/~r/wwborders/~4/WWOG0f-EN7Q" width="1" />2016 Man Booker International Q&A: Deborah Smith2016-04-13T09:06:22.269000ZJessie Chaffee (jessie@wordswithoutborders.org)http://feedproxy.google.com/~r/wwborders/~3/lK8W7zHEyKM/2016-man-booker-international-qa-deborah-smith<table style="border: 1px solid #E0E0E0; margin: 0; padding: 0; background-color: #F0F0F0" valign="top" align="left" cellpadding="0" width="100%">
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<td rowspan="2" style="padding: 6px;width: 36px;white-space:nowrap" width="36" valign="top"><img src="https://www.gravatar.com/avatar/57471b995b53d054a4c465a59a19e176" style="width: 36px; height: 36px; border-radius: 4px;"></td>
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<hr style="clear: both; margin: 0 0 24px;">
<p class="text_intro">
Deborah Smith is long-listed for the 2016 Man Booker International Prize for her translation of Han Kang's The Vegetarian. Deborah is working on a PhD in Korean Literature at SOAS, University of London. Her translations include The Essayist's Desk by Bae Suah, as well as short stories by Kim Kyung-uk and Kim Ae-ran. She lives in London.
Words Without Borders (WWB): What drew you to Han Kang's work?​
Deborah Smith (DS): The way she probes some of...
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</p>
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<td rowspan="2" style="padding: 6px;width: 36px;white-space:nowrap" width="36" valign="top"><img src="https://www.gravatar.com/avatar/57471b995b53d054a4c465a59a19e176" style="width: 36px; height: 36px; border-radius: 4px;"></td>
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</tr>
</table>
<hr style="clear: both; margin: 0 0 24px;">
<p class="text_intro">Daniel Hahn is long-listed for the 2016 Man Booker International Prize for his translation of José Eduardo Agualusa's A General Theory of Oblivion. His other translations include fiction by José Luís Peixoto, and nonfiction by writers ranging from Portuguese Nobel literature laureate José Saramago to Brazilian footballer Pelé.
<ins>Words Without Borders (WWB): What drew you to José Eduardo Agualusa's work?
Daniel...
</ins> <del>He is currently chair of the UK Translators Association and interim director of the British Centre for Literary...
</del> </p><p class="byline clear"></p> <div class="feedflare"><a href="http://feeds.feedburner.com/~ff/wwborders?a=r7AZHZ86Pz8:ItQoUusilNY:yIl2AUoC8zA"><img border="0" src="http://feeds.feedburner.com/~ff/wwborders?d=yIl2AUoC8zA"></a> <a href="http://feeds.feedburner.com/~ff/wwborders?a=r7AZHZ86Pz8:ItQoUusilNY:qj6IDK7rITs"><img border="0" src="http://feeds.feedburner.com/~ff/wwborders?d=qj6IDK7rITs"></a> <a href="http://feeds.feedburner.com/~ff/wwborders?a=r7AZHZ86Pz8:ItQoUusilNY:F7zBnMyn0Lo"><img border="0" src="http://feeds.feedburner.com/~ff/wwborders?i=r7AZHZ86Pz8:ItQoUusilNY:F7zBnMyn0Lo"></a> <a href="http://feeds.feedburner.com/~ff/wwborders?a=r7AZHZ86Pz8:ItQoUusilNY:gIN9vFwOqvQ"><img border="0" src="http://feeds.feedburner.com/~ff/wwborders?i=r7AZHZ86Pz8:ItQoUusilNY:gIN9vFwOqvQ"></a> </div><img alt="" height="1" src="http://feeds.feedburner.com/~r/wwborders/~4/XxMqDWWMYks" width="1">